Dans le prolongement de l'exercice de construction d'une playlist dédiée au thème, nous vous proposons une page, appelée à s'enrichir au fil des mois, proposant diverses chansons et airs de musique susceptible d'être exploités en fonction des différents aspects du thème au programme.
Dans cette page méthodologique, nous avions proposés d'ores et déjà trois références:
- Bénabar, Le Cahier de solfège (2005) - mot clé "solfège" (ici)
- Philippe Katerine, Louxor J'adore (2005) - programme "fête" et "danse" (ici)
- Georges Brassens, Trompettes de la renommée (1962) - expression "emboucher la trompette de la renommée" (ici)
Nous allons à présent en proposer quelques autres...
Sia - "Bird Set Free" (2016)
Bird Set Free (lien wikipedia), chanson écrite par Sia sort dans son album This is Acting de 2016. En voici deux vidéos: la première propose uniquement la chanson tandis que la deuxième offre une performance de Maddie Ziegler sur la chanson ainsi que les paroles de celle-ci.
Si la chanson est d'abord considérée comme un hymne à la libération personnelle, elle entretient, par ses images et références, un lien étroit avec notre thème.
La voix et le chant
Les couplets de la chanson évoquent la libération d'abord à travers celle de la voix. Voix cassée, entravée, qui ne permet ni de parler ni de chanter ("could not sing / could not talk"). Le motif de la libération y est introduit avec le cri qui reste bloqué, tu, et auquel il faut permettre d'advenir, de s'exprimer. Et cela passe par la musique justement. C'est bien le cri caché, refoulé, qui se mue en création musicale une fois extériorisé. Il faut apprendre à se servir de sa voix pour la transformer en chant et en prise de parole.
Justesse et mélodie
Le refrain explicite lui le lien avec la musique. Sia s'autorise chanter, malgré les défauts et reproches qu'on peut lui adresser. Elle peut chanter faux ("sing off key"), ça n'a pas d'importance. Sa voix investit les mélodies qu'elle s'est choisie, librement, et qui lui permettent de découvrir qui elle est véritablement ("I find myself in my melodies"). Son identité advient à travers la musique et le chant, en dehors des cadres et des formats imposés.
La comparaison à l'oiseau
Le motif de l'oiseau apparaît au minimum récurrent chez Sia. On le retrouve ainsi également dans Chandelier ("I'm gonna fly like a bird through the night") pour signifier l'envie d'évasion et le besoin de liberté. Il apparaît dès le titre dans Bird set free, en lien explicite avec la libération. Mais cet oiseau, symbole de liberté, évoque également la musique comme animal doté d'un chant dans notre imaginaire. Une manière de renforcer le lien établi entre musique et libération. Enfin, le début de la chanson qui oppose le sol où se débat la chanteuse avant de pouvoir prendre son envol au ciel libérateur, peut nous faire penser à une image célèbre de la poésie française: celle de l'Albatros de Baudelaire, poème où l'oiseau figure le poète, majestueux lorsque libéré et envolé, ridicule lorsque entravé au sol.
"The Wellerman", Sea Shanty par Nathan Evans (et bien d'autres)
À la toute fin de l'année 2020, un jeune musicien écossais enregistre sur le réseau social TikTok un chant de marins traditionnel ("sea shanty" en anglais): The Wellerman. Il s'agit d'une chanson néo-zélandaise du milieu du XIXe siècle sur le thème des baleiniers et de la chasse à la baleine. Voici un lien, en anglais, présentant succinctement la chanson, puis ses paroles et enfin une version antérieure au phénomène engendrée par Nathan Evans autour du titre
Ce chant de marin que rien ne prédisposait vraiment à devenir un phénomène viral s'est imposé en quelques jours à partir d'une version postée sur TikTok par Nathan Evans. Le réseau social offre la possibilité à ses utilisateurs de compléter la chanson en ajoutant des lignes vocales ou musicales à la version antérieure. Par un effet cumulatif, type boule de neige, The Wellerman est passé d'un chant a capella chanté par une unique personne à un véritable ensemble mêlant voix aux tonalités diverses et accompagnement instrumental. C'est ce parcours que permet de retracer ce fil twitter:
La chanson connaît donc de multiples versions au gré des ajouts enchainés ou divergents. Néanmoins, une forme, aux 2,5 millions de vues en quelques semaines de janvier 2021, semble s'être imposée sur Youtube:
Le phénomène est suffisamment important pour que les grands médias traditionnels - journaux spécialistes et généralistes, émissions de télévisions - s'en fassent l'écho. Vous trouverez ainsi nombre d'articles, en langues française et anglaise, à ce sujet. Depuis, plusieurs groupes se sont appropriés le titre et des clips, plus ou moins officiels, certains avec des chanteurs issus des performances TikTok, ont fleuri sur Youtube.
Ainsi, cette chanson revêt un intérêt par rapport à notre thème à trois niveaux au moins:
- Tout d'abord, le morceau constitue un bon exemple de chant traditionnel remis au goût du jour. Il représente une forme de singularité, celle des chants de marins, recelant un aspect à la fois folklorique, culturel et historique.
- Il est également un exemple typique de ce que les outils numériques - ici un réseau social proposant des outils de création et de montage vidéo et audio - offrent comme possibilités au monde de la production et de la consommation de la musique.
- Enfin, par son succès, à la fois du côté de sa production que du côté de sa réception, la version initiée par Nathan Evans de The Wellerman montre à quel point la musique constitue un moyens privilégié pour fédérer des énergies et rassembler des publics divers.
Stromae - "Alors on danse" (2009)
Alors on on danse est une chanson de Stromae enregistré en 2009 (lien wikipedia ici). Elle est parue dans l'album Cheese de 2010, un an après sa diffusion en tant que single.
