Consignes
Les étudiants doivent réaliser la présentation et l'analyse d'une chanson autour du thème, ceci afin de constituer une playlist à l'échelle de la classe. Cette "chanson du thème" sera proposée sur Express Adobe. Pour chaque titre il faudra:
La fiche suivra la structure suivante:
- Présentation de l'artiste (ou du groupe) : carrière, succès majeurs, mouvement musical, etc.
- Présentation de la chanson (date, album, propos)
- La chanson, en deux temps: une vidéo youtube insérée pour pouvoir l'écouter directement depuis la fiche; la reproduction des paroles sous format image lisible (et traduites si la chanson est dans une autre langue que le français ou l'anglais).
- L'analyse de la chanson en fonction du thème. En trois temps si possible (1.5 points par entrée traitée). Pour cela il faut préciser un lien explicite de la chanson avec un ou plusieurs mots-clés ou expressions du programme OU avec un enjeu explicitement mentionné dans la problématique du B.O., telle que nous l'avons analysée en cours. Il faut ensuite rédiger un (ou plusieurs) paragraphes de type argumentatif justifiant ce lien et analysant la manière dont ce mot-clé ou cet aspect du programme est traité.
NB: dans certains cas, les points concernant les présentations de l'artiste et le chanson peuvent permuter, selon les circonstances.
deux Exemples pour le thème "De la musique avant toute chose"
Sia - "Bird Set Free" (2016)
1. Présentation de l'artiste
Sia, née le 18 décembre 1975, est une auteure, compositrice et interprète australienne.
Elle débute au sein du groupe australien Crisp durant les années 1990, jusqu'à la séparation du groupe en 1997. Elle entame ensuite une carrière solo tout en collaborant régulièrement avec de nombreux autres artistes (Christina Aguilera, Céline Dion, Maroon Five, David Guetta, Britney Spears, Eminem, Jamiroquai, Massive Attack...)
Sa carrière explose réellement dans les années 2010, avec ses sixième et septième albums: 1000 Forms of Fear en 2014 et This Is Acting en 2016. Parmi les titres connus du premier on citera Chandelier, Big Girls Cry, Elastic Heart ou encore Fire Meet Gazoline. Dans le second, mentionnons, outre Bird Set Free, Alive, Unstoppable, Chip Thrills et The Greatest.
Depuis son succès, Sia limite ses apparitions publiques et s'est construit une sorte de personnage, à la coiffure blanche et noire, censée la représenter. Elle est le plus souvent "incarnée", dans ses clips voire sur certaines scènes, par la danseuse Maddie Ziegler.
Elle mène depuis divers projets, y compris cinématographiques, et a notamment participé à la création d'un super groupe, ou plutôt un trio, nommé LSD, avec Labrinth et Diplo. Ensemble, ils ont réalisé quelques titres à succès comme Thunderclouds, Audio ou Genius.
2. Présentation de la chanson
Bird Set Free (lien wikipedia), chanson écrite par Sia sort dans son album This is Acting de 2016. La chanteuse évoque son parcours de chanteuse à travers la métaphore de l'oiseau.
3. La Chanson
En voici deux vidéos: la première propose uniquement la chanson tandis que la deuxième offre une performance de Maddie Ziegler sur la chanson. Les paroles suivent les vidéos.
4. Analyse de la chanson
Si la chanson est d'abord considérée comme un hymne à la libération personnelle, elle entretient, par ses images et références, un lien étroit avec notre thème.
La voix et le chant
Les couplets de la chanson évoquent la libération d'abord à travers celle de la voix. Voix cassée, entravée, qui ne permet ni de parler ni de chanter ("could not sing / could not talk"). Le motif de la libération y est introduit avec le cri qui reste bloqué, tu, et auquel il faut permettre d'advenir, de s'exprimer. Et cela passe par la musique justement. C'est bien le cri caché, refoulé, qui se mue en création musicale une fois extériorisé. Il faut apprendre à se servir de sa voix pour la transformer en chant et en prise de parole.
Justesse et mélodie
Le refrain explicite lui le lien avec la musique. Sia s'autorise chanter, malgré les défauts et reproches qu'on peut lui adresser. Elle peut chanter faux ("sing off key"), ça n'a pas d'importance. Sa voix investit les mélodies qu'elle s'est choisie, librement, et qui lui permettent de découvrir qui elle est véritablement ("I find myself in my melodies"). Son identité advient à travers la musique et le chant, en dehors des cadres et des formats imposés.
La comparaison à l'oiseau
Le motif de l'oiseau apparaît au minimum récurrent chez Sia. On le retrouve ainsi également dans Chandelier ("I'm gonna fly like a bird through the night") pour signifier l'envie d'évasion et le besoin de liberté. Il apparaît dès le titre dans Bird set free, en lien explicite avec la libération. Mais cet oiseau, symbole de liberté, évoque également la musique comme animal doté d'un chant dans notre imaginaire. Une manière de renforcer le lien établi entre musique et libération. Enfin, le début de la chanson qui oppose le sol où se débat la chanteuse avant de pouvoir prendre son envol au ciel libérateur, peut nous faire penser à une image célèbre de la poésie française: celle de l'Albatros de Baudelaire, poème où l'oiseau figure le poète, majestueux lorsque libéré et envolé, ridicule lorsque entravé au sol.
"The Wellerman", Sea Shanty par Nathan Evans (et bien d'autres)
Présentation de l'artiste
Nathan Evans n'est pas un chanteur connu, possédant une grande carrière. C'est un chanteur écossais surtout connu pour ses chants de marins, diffusé sur le réseau TikTok à partir de 2020. Il connait en 2021 un succès viral avec la reprise de la chanson Wellerman.
2. Présentation de la chanson
À la toute fin de l'année 2020, un jeune musicien écossais enregistre sur le réseau social TikTok un chant de marins traditionnel ("sea shanty" en anglais): The Wellerman. Il s'agit d'une chanson néo-zélandaise du milieu du XIXe siècle sur le thème des baleiniers et de la chasse à la baleine. Voici un lien, en anglais, présentant succinctement la chanson, puis ses paroles et enfin une version antérieure au phénomène engendrée par Nathan Evans autour du titre
Ce chant de marin que rien ne prédisposait vraiment à devenir un phénomène viral s'est imposé en quelques jours à partir d'une version postée sur TikTok par Nathan Evans. Le réseau social offre la possibilité à ses utilisateurs de compléter la chanson en ajoutant des lignes vocales ou musicales à la version antérieure. Par un effet cumulatif, type boule de neige, The Wellerman est passé d'un chant a capella chanté par une unique personne à un véritable ensemble mêlant voix aux tonalités diverses et accompagnement instrumental. C'est ce parcours que permet de retracer ce fil twitter:
La chanson connaît donc de multiples versions au gré des ajouts enchainés ou divergents. Néanmoins, une forme, aux 2,5 millions de vues en quelques semaines de janvier 2021, semble s'être imposée sur Youtube.
Le phénomène est suffisamment important pour que les grands médias traditionnels - journaux spécialistes et généralistes, émissions de télévisions - s'en fassent l'écho. Vous trouverez ainsi nombre d'articles, en langues française et anglaise, à ce sujet. Depuis, plusieurs groupes se sont appropriés le titre et des clips, plus ou moins officiels, certains avec des chanteurs issus des performances TikTok, ont fleuri sur Youtube.
3. La Chanson
Voici la version la plus populaire de la chanson telle qu'on la trouve sur Youtube
Et voici la version ancienne sur laquelle Nathan Evans s'est fondé pour produire son chant.
Voici enfin les paroles de la chanson:
4. Analyse de la chanson
Ainsi, cette chanson revêt un intérêt par rapport à notre thème à trois niveaux au moins:
Un chant traditionnel
Tout d'abord, le morceau constitue un bon exemple de chant traditionnel remis au goût du jour. Il représente une forme de singularité, celle des chants de marins, recelant un aspect à la fois folklorique, culturel et historique.
Musique et outils numériques
Il est également un exemple typique de ce que les outils numériques - ici un réseau social proposant des outils de création et de montage vidéo et audio - offrent comme possibilités au monde de la production et de la consommation de la musique.
La musique fédère les énergies
Enfin, par son succès, à la fois du côté de sa production que du côté de sa réception, la version initiée par Nathan Evans de The Wellerman montre à quel point la musique constitue un moyens privilégié pour fédérer des énergies et rassembler des publics divers.