3/26/2016 北京

今晚看了一场麻花的戏 《乌龙山伯爵》，明白了为什么我们的笑剧《晚宴》里有许多与人物和剧情发展无关的肢体喜剧。因为麻花的戏是市场上票房最好的戏，麻花的做法就多被模仿。

千万不能以演麻花的方式来演笑剧。为什么呢？

笑剧是从滑稽剧，闹剧,slapstick(打闹剧，低俗的滑稽剧和闹剧，搞笑）发展而来的。开始的farce作为整台戏是用一个故事把这些打闹、搞笑串联起来（正如麻花的《乌龙山》）。以后戏剧家们越来越发现，戏中人物越强，剧情越可信，笑果就越好，观众越是由衷地大笑。渐渐地，笑剧就越来越远离低俗的滑稽剧，打闹剧。也就是说在戏剧的演变中，如果笑剧是现代人，麻花现在的演法就类似于类人猿，戏里刚刚有了人物的性格和略微的内在。演员刚刚开始往人物里走，就像人类刚刚站起来迈步。

而库内所言的现代笑剧“是悲剧的近亲”，“要像演易普生和莎士比亚那样来演笑剧”，却是现代笑剧的真谛。等我们真正做出一台优秀的笑剧来（我们已经很接近了），你们就是中国第一台真正的现代笑剧的演员。

作为第一是最不会被人忘却的。

我们现在真的离这一个目标很近，很近。我们的演员有着巨大的潜力能够演出一台出类拔萃的笑剧来。希望大家都读懂库内关于笑剧的文字，在排练中剔除所有跟人物无关，不推动剧情的slapstick, 低级虚假的肢体表演。那些叼花，跳舞等不符合场景，不符合人物的部分，需要演员用自己对人物的理解的表演来取代。

在笑剧的演变中戏剧家们在实践上发现了人类大笑的规律。现代心理学和神经学对笑的研究揭示出来的原理，大多数在笑剧里已经被运用了上百年。

倘若我们“精雕戏刻”地把这台戏作成规矩的笑剧，我们的剧组以后就会是笑剧的火种。我现在就能想象出我们的演员以后会导演出更出色的笑剧来。到那个时候，《乌龙山》那样的低级喜剧就很难再有市场。

Slapstick的打闹剧、低俗滑稽剧在电影开始的时候也很流行。现在好莱坞的电影里已经很少看到整台这样的喜剧了，偶尔会有一点儿。舞台上也是越来越少。在拉斯维加斯的综艺演出里会看到一些。这些闹剧被称作低级喜剧。

因为笑剧和闹剧、滑稽剧在英文上用的是一个词Farce, 所以笑剧很多时候被误解。被认为就是闹剧、滑稽剧那样的低级喜剧。但是戏剧专业人士都知道，笑剧是戏剧之上的戏剧。其剧本最难写，最难演，演起来最累的戏。

对于剧作家而言，作笑剧是受累不讨好，不如正剧、喜剧和悲剧容易出成绩。尼尔赛门是美国当代最杰出的喜剧作家，作了许多成功的喜剧，在百老汇都是最叫座。可他只写了一部笑剧：《流言》。但是笑剧最受观众欢迎。伦敦西区久演不衰的只有两个剧种：笑剧和音乐剧。

而我最敬佩的剧作家还是雷·库内。他能够坚持几十年专门写笑剧。成为近代唯一的一个专业笑剧作家。所以没有任何一个活着的戏剧家比他更懂笑剧。

库内的笑剧和我们的《晚宴》都是法国风格的笑剧。这种笑剧是以生活的错位为中心，越来越巧妙地设计错位和在错位中的谎言。可笑的事有三种，笑话，打闹和情景的错位。科学家们研究人类为什么笑发现，生活里的笑声只有10%来自于笑话，而绝大部分笑声来自于情景。因之笑剧是真实主义（realism国内书里翻译成现实主义)戏剧发展的必然结果。这就是为什么演得越真实，人物越鲜明可信，笑剧就越好笑。

意大利风格的笑剧则在肢体喜剧上更加丰富，除了情景的错位，更多于肢体喜剧。《借我一个男高音》就是这种受意大利风格影响的笑剧。我改编了两部笑剧《晚宴》和《借我一个男高音》。其实我更喜欢《男高音》，最重要的因素是《高音》是纯情戏，作为专业商人，我最知道什么样的戏剧最受观众欢迎。而《晚宴》是我找到的笑剧里在演员和舞美上最接近《男高音》的一部笑剧。原来我想自己投资作，这样两个剧可以“套裁”演员和舞美，甚至部分服装。《晚宴》最大的问题是其中没有纯情。中年男女在台上乱搞男女关系的戏除了在法国，到任何国家都不大能深入观众。《晚宴》原作者写了两部笑剧，《波音波音》和《晚宴》，两部剧很多相似。但前者有纯情，并以纯情结尾。因之获得了多项托尼奖。而《晚宴》在百老汇演出的场次不多。

在理论上笑剧是不是一个独立的剧种是有争议的。许多无知的戏剧理论家坚持笑剧是等同于闹剧、滑稽剧的低喜剧。而真正在实践中创作、制作和演出笑剧的人们对笑剧是独立的剧种早已坚定不移。笑剧就是悲剧的近亲，其表演方式其实更戏剧性地超越悲剧喜剧和正剧。笑剧是戏剧之上的戏剧。

看过最早的麻花的戏，好像开始戏名字就叫《开心麻花》。好像我看的是《开心麻花2》。昨天看的《乌龙山伯爵》比开始的麻花的故事完整了，故事性强了，人物性格出来了。但是整剧还是跟原来的麻花一样，以罗列网络和现实笑话，低级打闹滑稽剧为中心。凡是可笑的事都罗列地串到故事里。比原来的麻花干净多了，偶尔有性暗示的笑话。这台戏看出来，麻花已经渐渐看到了drama（戏剧性故事）的力量和人物内在的力量。西方笑剧也是这样发展起来的。在几百年的舞台实践上，戏剧家们渐渐发现了drama和人物，这两个元素越来越主导舞台。于是近代舞台剧都早已变成了以drama和人物为圆心了。笑剧就是这样经历数百年的演变，才从像麻花这样的滑稽打闹剧，演变成今天的笑剧。我们可以站在西方的基础上从现代笑剧开始发展。没有必要重新走别人的弯路。

音乐剧也是这样。百老汇剧院开始就是长沙歌厅那样的综艺演出。后来开始用故事串联歌舞。以歌舞综艺为重心，只是用故事把这些舞台上最有娱乐性的元素串联起来后，感人的故事就使得整台演出有了灵魂。发展到今天，音乐剧也是以drama(戏剧性故事）和人物为中心了。

我们《晚宴》剧本的故事性（drama)已经很强，这次排练，我最希望的是把人物的性格和人物内在大幅度地，真实地表演出来。

我们也可以增加现实的笑话和网络语言，但是必须要在加强故事（drama）和体现人物的基础之上。不能牺牲人物和故事来增加笑声。

在戏里增加的肢体喜剧也是这样，必须要加强人物和故事的能量。

关于观众：许多人跟我说，中国观众没到哪个水平，就喜欢胡打乱闹的戏。就喜欢麻花这样的低喜剧。我极端地不同意。

以电影为例。现在的观众很少能够看甚至卓别林的哑剧，更不用说好莱坞早期的slapstick ，low comedy (麻花那样的打闹滑稽剧）了。因为看了好莱坞今天的作品，连国内的电影都觉得不过瘾了。

所以只有低水平的戏，没有低水平的观众。

《晚宴》实际上已经证明了这一点。观众看了都已经看出这里的笑更好，更令人深思。