Ik heb hier alle opdrachten in 1 filmpje voor de makkelijkheid. Wil je toch mijn spark bekijken, kijk gerust! Ik heb daar wel mijn proces in staan.

Opdracht 1

Katy's dinner

Wat heb ik met Katy’s diner gedaan:

• De files geïmporteerd
• Hierna ben ik meteen begonnen aan de lichtjes van de restaurant om deze te animeren.
• Ik heb eerst zelf geprobeerd om het met een Mask te doen, maar dit ging niet zoals ik bedacht had, plus het is raar om ineens een licht te zien die je eigenlijk de hele tijd hoort te zien.
• Omdat ik de lichtjes wilde animeren ben ik op YouTube naar een tutorial gaan zoeken de me dit kon uitleggen. En ik heb er ook eentje gevonden.
• Van de tutorial moest ik;

1. Een nieuwe Solid maken
2. Het Effect > Generate > Lens Flare. Gebruiken.

• Ik heb zelf gezocht naar de juiste instellingen voor de lichtjes in de background.
• Ik wilde de lichtjes heel even laten branden zoals hoe ze dat vroeger deden.
• Dit heb ik apart gedaan voor elk lichtje.

Ik vond dat de lichtjes er te... licht... uitzagen dus wilde ik ze donkerder laten maken. Maar als ik dat op de hele laag doet dan heeft het weinig nut. En ik verwachte dat je dan de achtergrond minder goed zou zien.

• Ik heb dus een duplicaat gemaakt van de achtergrond.
• Zoals ik in het begin had gedaan ga ik een mask maken om de lichtjes. Ik wilde alleen dat de ‘FAST FOOD’ tekst hier niet ook bij kwam, dus heb ik 2 verschillende masks gemaakt.
• Mask 1 = de lichtjes > Darker
• Mask 2 = de 'FAST FOOD' tekst > Lighter
• Nadat ik de masks had zoals ik wilde was ik wat aan het rommelen met de lagen want ik was vergeten dat de laag (Die ik later Darker heb genoemd) nog op de Normal mode stond. Deze moest ik nog veranderen naar Substract om ook daadwerkelijk het resultaat te zien.
• Na het ontdekken van de fout kwam ik tot de ontdekken hoe een harde cut er was tussen de masks in. Dit ging ik dan ook verbeteren door de feather tool in de masks hun zelf.
• Omdat ik het effect lens flare heb gebruikt is het ook te verwachten dat je flares zal zien. Dit was ook te zien aan de rechterkant van het scherm. Dit wilde ik niet hebben in mijn animatie want zoveel Watt hebben deze lichtjes nou ook weer niet.
• Om de flares te 'verwijderen' heb ik door middel van een mask, eentje per solid, de flares kunnen verwijderen. Hoe? Simpel weg de invert knop te drukken bij de mask.

Bij dit punt was ik nog bij kopje 4 van de 8 voor deze opdracht. Waarom? Omdat ik nog van de lichtjes een geneste composition moest maken. Hiervoor heb ik een nieuwe pre-composition gemaakt waarin alle solids zitten. De pre-composition heb ik Light flares genoemd. En hiermee was kopje 4 afgerond.

Voor ik verder ga naar kopje 5 wilde ik nog iets doen wat ik al had geleerd van mijzelf. Namelijk het water laten bewegen, waardoor het wat natuurlijker lijkt.

• Eerst wilde ik dit alleen proberen door met Puppets de reflectie van de maan te laten bewegen. Maar na wat geklooi wilde deze nog steeds niet meewerken.
• Toen bedacht ik me dat ik van een tutorial had geleerd (dit was dan voor vuur maar zelfde idee) dat ik de wave warp kan gebruiken.
• Eerst had ik een duplicatie gemaakt van de achtergrond.
• Daarna heb ik om de beide water stukjes (rondom de paal) een mask gemaakt.
• Hierna heb ik de Wave warp in de effects opgezocht in op deze laag gezet. De effect zal alleen op de mask werken.
• Door middel van de wave warp, lijkt het alsof het water beweegt.
• Ik heb nadat ik het effect had geplaatst ook nog een beetje ermee zitten spelen om te kijken wat de beste optie was voor het water.
• Nadat ik tevreden was over het water zag ik dat de paal mee 'waved'.
• Door nog een duplicaat te maken van de achtergrond en daar een mask omheen te maken is het mij gelukt dit te stoppen.
• Hierna heb ik hetzelfde als de paal geprobeerd bij de watermarker in de hoeken, maar na wat probeersels is dit mislukt.

Nu ik helemaal klaar ben met de achtergrond ga ik de laatste 4 punten behandelen. Om te beginnen met de tekst "Eat at Katy's".

• Dit was een heel gedoe. Want mijn AE wilde de tekst niet laten zien.
• Na wat Google-en had ik het 'probleem' ontdekt. Simpelweg de Character refreshen. Dit bleek het probleem te zijn en kon ik weer vrolijk verder.
• Daarna wilde ik het font hebben die ook het logo Katy's diner gebruikte. Dit bleek nog een lange klus want ik kon geen enkel font vinden dat er erg op leek.
• Uit irritatie heb ik het logo in de rechter bovenhoek geplaatst en wilde ik het logo wat meer in het filmpje laten staan. Hiervoor heb ik Overlay gebruikt.
• Uiteindelijk heb ik 2 fonts van Dafont gedownload die ik bij de style vond passen.
• Coaster & Magnum
• Ik heb uiteindelijk voor coaster gekozen.
• De kleur in de gele, zoals de dinner, op de achtergrond gebruikt.
• Ik heb geprobeerd het zelfde zoals het logo te krijgen in de tekst.

En nadat ik de tekst had gemaakt ben ik begonnen aan de blur die ook bij dit punt hoort. Er staat motion blur op, ik weet niet welke dit is want het is geen effect in AE, dus ik heb de Camera Lens Blur gebruikt. Het idee was dat de blur begint zodra ik de tekst laat opkomen. Dit lukte ook aardig.

Voor punt nummer 5 moest ik minstens 1 audio gebruiken uit de assets. Ik heb er twee gedaan. Omdat ik de tekst op de audio wilde laten op en afkomen moest ik ook de blur verplaatsen etc.

Nadat dit allemaal goed was heb ik dus Media Encoder geopend, en geëxporteerd.

Opdracht 2

3 Animatie principes

Allemaal in 1 filmpje

Ik heb ze ook voor de makkelijkheid allemaal achter elkaar in 1 filmpje neergezet. De proces en alleen vind je eronder.

Slow in and slow out

Ik wist niet echt wat ik voor de animatie principes voor design wilde maken. Ik heb kort geleden een olifanten knuffel gekocht en toen ik hem aankeek had ik meteen een idee voor bij een olifant. Voordat ik op het idee kwam dacht ik vooral "het moet een design zijn, het kan niet simpel weg een kubus zijn". Voor de Slow in and Slow out heb ik eerst een design gemaakt op Illustrator.

Mijn idee is dan ook om de slurf van de olifant te laten slow in and slow out en. Ik ga, zoals te zien is, een vooraanzicht maken van de olifant. Omdat je dan het beste de slurf van de olifant ziet. Op Youtube heb ik een aantal video's van een lopende olifant bekeken. Hiervan heb ik dan ook de inspiratie gekregen om een vooraanzicht te maken.

Aldus mijn olifant af op Illustrator. Nadat ik dit had dacht ik eraan om slacht tanden toe te voegen, zoals hieronder te zien is.

Ik heb uiteindelijk dit idee niet gebruikt want ik vond hem er een stuk minder leuk uitzien daardoor.

In After Effects heb ik een nieuwe compositie gemaakt. Hier heb ik mijn Olifant .ai bestand in toegevoegd. Daarna heb ik in mijn lagen compositie de slurf Anker punt verplaatst tussen zijn ogen, zoals boven deze tekst wordt weergegeven.

Nadat ik met het Anker punt tevreden was ben ik over gegaan naar de beweging van de benen van de olifant. Want zoals ik had verteld wilde ik door middel van het lopen de slurf laten bewegen, heen en weer.

Zoals boven te zien is probeer ik de benen omhoog te doen zoals een echte olifant dat zou doen. Ik probeerde dit zo realistisch mogelijk te laten verlopen.

Iets later ben ik begonnen aan een 'secondaire' beweging. Dit is het begin van de olifant die gaat knipperen. Ik gebruik hiervoor in de laag van het oog een mask.

In de foto hierboven is mijn andere oog te zien die nu helemaal dicht is. Ook hier is het behulp van het masker.

Hierna heb ik een effect gevonden die mij kon helpen bij de slurf. Want door dit schaduw effect lijkt het alsof de slurf wat meer naar voren steekt.

Tegen de tijd dat ik de ogen nog op hun plek waren zoals in het .ai bestand had ik het lichaam, de oren en het hoofd al wat meer ook mee laten heen en weer bewegen vanwege de balans dat hij moet houden.

Dit is al redelijk hoe de eindanimatie eruit ziet. Hieronder de animatie.

Solid drawing

Voor bij de solid drawing heb ik van het .ai bestand van de olifant een duplicaat gemaakt. Hierbij de zelfde lagen gedupliceerd en hem zwart- wit gemaakt. Hierbij het plaatje hieronder.

Ook deze .ae bestand heb ik gedupliceerd en de Solid drawing illustrator file geïmporteerd. Ik heb het .ae bestand gedupliceerd omdat ik dan niet nogmaals de animatie hoef te maken, wat weer veel tijd gaat kosten. Zoals hieronder te zien is.

Het idee is om de zwart- witte versie te laten dissolve naar de solid drawing, wat hierin de olifant is die ik ook voor slow in and slow out heb gebruikt.

Ik heb hiervoor een mask gebruikt, want ik kon hem niet als effect vinden. Hierbij was de animatie al zo'n beetje klaar. Ik wilde alleen de zwart- witte olifant ook laten lopen. Dit heb ik van de al geanimeerde olifant gekopieerd.

Exaggeration

Ook voor deze heb ik de slow in and slow out .ae bestand gedupliceerd. Want ook voor deze animatie principe ga ik dezelfde olifant gebruiken, ik hoef hem dan al voor een groot deel niet meer te animeren.

Exaggeration betekent overdrijven. Nou en als animatoren daar niet met cartoons van houden. *Sarcasme*. Ik ben begonnen met het overdrijven van de olifant zijn bewegingen tijdens het lopen. Hierbij heb ik als eerst zijn lichaam en hoofd laten overdrijven. Op de foto hierboven en onder ben ik bezig met het rechter oor.

Hierna heb ik ook de ogen laten overdrijven. Hierbij had ik bedacht dat tijdens het verste links of rechts te 'balanceren' zijn ene oog groter wordt dan de ander, en degene verste weg juist ietsje kleiner.

Hieronder een mooi overdreven olifant gefotografeerd.

Opdracht 3

VJ Clip

Oefen

Dit zijn de stappen dat ik moet doorlopen voor de oefen clip.

1. Eerst alle “Cirkel” lagen laten rond draaien. Denk hierbij aan zo efficient mogelijk je start keyframe aan te maken.
2. De kwart lagen, linksboven en rechtonder en vervolgens linksonder en rechtboven, met Scalen geanimeerd ( ook hierbij is het hands op allebei de lagen tegelijk te selecteren en dan de begin keyframe aan te maken met ALT+ SHIFT+ S(cale). Je zal merken dat hij het direct op beide lagen de Keyframs aan maakt bij scaling.
3. De halve lagen kan je d.m.v. opacity van van zichtbaar naar doorzichtbaar laten gaan.
4. Vervolgend bij enkele cirkels het 3D icoon gebruikt en geanimeerd zodat je ook een klein beetje diepte in gaat zien.
5. Daarna zijn er bij sommige cirkel lagen ook de Motion blur icoon gebruikt.
6. Overgeschakeld van Switches naar Modes. En geëxperimenteerd om de losse lagen te blenden zodat je ook hierin verschil in ziet.
7. Een Adjustment layer aangemaakt. En hierop een Effect op geplaatst ( Generate -> 4 color Gradient). En deze laag er boven op geplaatst en ook weer met Modes aangepast
8. De “witte” tekst erin geplaatst en ook weer geëxperimenteerd met Modes.
9. Exporteren na dat je er tevreden over bent.

1

Cirkels. Ik moest beginnen om de cirkels van deze oefen clip te laten ronddraaien. Dit is natuurlijk niet het moeilijkste van de wereld. Aan het begin zet je bij de rotation een keyframe. En aan het einde een andere waarbij de rotatie 1x helemaal rond is gegaan.

Van de rotatie zoals ik net zei op het einde dus om deze manier.

2

Daarna was de opdracht om de 4 rechthoeken te laten schalen. Dit kon op wat voor manier dan ook, als het maar beweegt. Hieronder 'het resultaat'.

3

De twee grotere vlakken waren bedoelt om met de opacity te spelen. Dit heb ik dan ook zeker gedaan.

4

Diepte. Je kan in After Effects ook gebruik maken van de 3D tool. Dit kan je met wat switchen van modes aanzetten, zoals de kubussen hieronder aantonen.

Hierbij, heb ik, met de tool, rotatie rechts boven, naast het cameraatje, de lagen met kubus laten draaien over de 3 assen.

5

Ik heb de motion blur niet gebruikt omdat ik niet op dat moment ernaar heb gezocht op google voor een antwoord. Dus ik heb de kleur effects erop gezet. Ik weet nu wel waar de motion blur is, dit zijn de 2 'cirkels' bijna in elkaar waar ook de kubus voor 3D te vinden is.

6

Zoals regel 6 zegt moet ik ook een Adjustment Layer toevoegen en daarbij het effect  4-Color Gradient erop zetten. Hiermee heb ik ook zitten kijken wat mij leuk leek.

7

Ook heb ik de witte tekst erin geplaatst. Dit is niet zo moeilijk om te vinden.

8

Ook heb ik hierna watt geëxperimenteerd naar verschillende kleuren voor de layers etc.

De compistie, waar de hele VJ clip inzit, heb ik een opacity van 80% gegeven.

Voor de tekst heb ik er een lichte blur op gegeven.

Het leek me ook leuk om meteen met de tijd te spelen. Dus volgens de foto beneden zijn de 1e en 3e VJ compositie 25%. De middelste 50%.

9

Nadat ik tevreden was heb ik mijn bestand geëxporteerd naar Media Encoder.

Ik heb dit in een halfuur gemaakt.

Eigen

Ik heb geen idee wat een VJ clip is dus heb ik eerst op Youtube naar een aantal filmpjes gekeken.

Inspiratie filmpje

Muziek voor mijn vj clip (op 1.25x speed).

Nadat ik eindelijk een idee had heb ik allerlei dingen uitgeprobeerd op Illustrator. Dit mochten we ook kiezen als bestand van Jochum i.p.v een Photoshop bestand.

Deze heb ik dus ook in After Effects geïmporteerd en heb ook het muziekje erin geplaatst. Nadat ik dat had gedaan heb ik meteen de buitenste, vierkant, vorm om de beat laten reageren.

Hierna heb ik de buitenste "cirkel" (14 hoek) laten roteren op dezelfde beat als de vierkant.

Het leek me ook wat 'cooler' als deze wat lagere opacity had.

In mijn eindanimatie heb ik een stuk minder stukjes dan nu te zien is. In het begin van het liedje is er nog geen beat. Hierbij wilde ik de vormen laten reageren. De 14 hoek is dan ook met een effect hierop mee bezig.

Ik heb een tijdje over de strepen binnen de 14 hoek zitten nadenken. Voor in het begin wilde ik ze een soort laten wiggelen en heb daarvoor de wave warp effect gebruikt. Deze 6 strepen didn't make the final cut.

De 6 hoek waar deze strepen omheen zitten heb ik met een mirror effect laten reageren op het begin stuk van het liedje. Tijdens de beat wordt de 6 hoek steeds 'opgegeten' door het effect Jaws.

Ook de, echte, cirkels in het midden heb ik laten inkomen met een mask. Hiervoor komt de ene van beneden af in beeld en de ander bovenaf.

Just a cute pic of the VJ.

Ik wilde in het midden van de 2 cirkels een soort zwart stuk dat de hele tijd beweegt. Hiervoor heb ik naar wat tutorials gekeken, waaronder deze.

Ik heb dat idee uiteindelijk laten vallen en heb ze telkens op de beat in elkaar, zoals hieronder, laten komen. Terwijl ze dat niet doen laat ik de grote met behulp van de 3D rotatie, steeds weg cirkelen. En de kleine draait gewoon een grotere cirkel.

Ik heb het allemaal hierbij gelaten want ik vind dit VJ clip niks voor mij en was er ook snel mee klaar.

Opdracht 4

Masking

Tekst "(Voornaam) (Achternaam) Loves (Logo)" Met (meerdere) maskers verwerken in AE.

In de opdracht staat dat je kan kiezen voor de makkelijke versie of de uitdagendere, dynamischer, versie. Ik ga mezelf uitdagen om een wat complexer mask filmpje te maken. Ik snap dat sommige studenten de makkelijke versie al moeilijk vinden maar ik die vind ik té makkelijk voor mijzelf.

Hieronder is mijn filmpje al helemaal te zien. Ik ben er best trots op.

Ik heb, zoals de Katy's dinner, een screen recording gemaakt van mijn proces. Ik zal, net zoals toen, er ook plaatjes etc bij zetten.

Ik ben begonnen met het maken van de teksten. Hierbij is het nog niet de uiteindelijke fonts.

Ik heb zowel horizontale als verticale teksten gebruikt. Dit is omdat ik weet dat niet veel mensen überhaupt weten van de verticale tekst.

Na wat geklooi om de Character weer aan de praat te krijgen heb ik gekozen voor dit font bij mijn naam. Loves krijgt een ander font zoals je zal zien hieronder.

Ik heb voor Loves een aantal dingen geprobeerd als je in de making of zal hebben gezien. Maar uiteindelijk is deze hem geworden.

Tijdens de opdracht volgen kwam ik langs het animate tooltje Skew. Deze vond ik zeer leuk om mee te spelen en heb hem ook gebruikt bij Nikita (Dit werd uiteindelijk Perlee).

Ook heb ik de position veranderd zoals de opdracht vroeg. Dit heb ik zoals hieronder te zien ook op Perlee toegevoegd. Alleen wilde ik Perlee van beneden naar boven laten komen i.p.v van links naar rechts zoals de Nikita tekst deed.

Ik vond dit er stom uitzien. Dit heb ik toen met een andere animate tool die ik had gevonden veranderd. Deze tool heet Character Offset. Deze animate tool laat na wat fake tekst de tekst die je wilt laten zien opkomen. Dit vond ik ook een leuke tool en heb hem voor Perlee gebruikt (Dit werd later Nikita).

De offset tool heb ik ook groter laten maken. Alleen vond ik dit niet leuk staan bij het begin en er zelfs raar uitzien. Daarom heb ik de Skew en Offset voor beide teksten omgedraaid. Dus nu heeft Nikita de Offset en Perlee de Skew.

Hierna moest ik nog de Loves tekst animeren. Ik heb deze 90 graden laten draaien en uit beeld gezet. Deze tekst komt van beneden naar boven op. Maar omdat hij zo snel gaat zie je hem zoals de foto vanaf beneden naar boven komen, en dan vanaf boven is hij weer 90 graden terug gedraaid en op de juiste plek.

Nu ik de teksten heb geanimeerd en de masks wat meer feather heb gegeven laat ik de tekst tegelijk naar boven gaan. Dit is te zien hier beneden met het selecteren van alle 3 de lagen en bij eentje een keyframe neerzetten komen ze op alle 3 de lagen gelijk.

Hieronder het transparante logo dat ik heb gekozen van iets waarvan ik hou.

Dit logo heb ik natuurlijk ook geïmporteerd in hetzelfde .ae bestand. Daarna zoals de opdracht zei er een Shape Layer boven op gezet en er een Alpha laag van maken etc.

Nu is het nog een kwestie van het logo uit beeld te houden met het masker en hem terwijl de tekstjes naar boven gaan het logo van onderaf in het midden komt.

Zoals hier te zien is heb ik dat gedaan met een easy in en out.

Ik wilde ook van deze opdracht een .gif maken. Hierbij moet ik nog wel het eindstuk zoals het beginstuk laten kloppen anders werkt het niet.

De .mp4 versie en .gif versie zijn aan het renderen.

Opdracht 5

Color Grading

Als laatste oefen opdracht kregen we Color Grading. Color Grading is het verbeteren of aanpassen van de kleurtonen en kleursterkte. Dit moesten we op een Adobe stock filmpje oefenen en een tekst door middel van masking erin plaatsen.

Ik ben begonnen met het plaatsen van het effect om te kunnen color graden. Dit effect heet Lumetri Color. Hierin kan ik van alles veranderen in het filmpje. Dit effect is zo handig geworden dat hij ook op Premiere Pro is aangekomen.

Hier is het beste om in het effect te beginnen met de Basic Correction. In dit tabje kan je met de WB Selector de witbalans vinden. Als je dit doet kom je al een heel eind. Zoals hierboven te zien is. Ik heb voor de WB Het gebouw links gebruikt.

Hierna was het de bedoeling om zo natuurgetrouw de correctie te krijgen. Hierbij moet je naar de Scopes kijken, volgens de opdracht. Om dat te doen voegde ik het panel Lumetri Scopes toe. Resultaat hierboven.

Hierna heb ik zoals de opdracht had aangegeven in het tabblad Creative wat vormgeving toegevoegd. Dit is omdat we het dan hebben over grading. Ik heb ALLE looks in het tabje bekeken en had een top 4. Die ik al snel in een top had gekregen. Mijn uiteindelijke grading werd SL Blue Steel.

Ik heb ook wat gespeeld met de andere panelen in het effect. Zoals hierboven te zien is met de Curves voor wit, blauw, groen en rood.

Ik heb zoals ik al zei ook bij de andere tabs in het effect zitten snuffelen. Zoals hierboven met de Color Wheels.

Hierna moest ik met mijn mask skills van de vorige opdracht te werk gaan in deze. Ik wist helemaal geen tekst om erin te zetten dus heb ik uiteindelijk voor een lyrics gekozen.

Ik heb voor het liedje;

Christina Perri - A Thousand Years

Ik heb hiervoor een hele hoop edits op Youtube gezien die tijdens de shots ook lyrics gebruiken en masking. Hier wilde ik ook is aan werken dus dat ga ik maken voor dit stukje.

Ik ben niet begonnen aan het begin want de eerste 30 seconde is alleen instrumental. Ik ben eigenlijk midden in een zin begonnen. En ik ben er helemaal niet op tegen.

Zoals te zien is heb ik ook een ander font gebruikt voor sommige zinnen. Dit maakt het iets "liever" of schattiger. Ook de edits die ik heb gezien doen het op zo'n manier en it's beautiful.

Bij elk stukje lyric heb ik het effect Gaussian Blur toegevoegd. Dit ga ik ook op elk effect met de opacity gebruiken als in en out laten fade.

Als te zien is bij Blur Dimensions gebruik ik alleen Horizontal blurs. Dit doe ik natuurlijk niet bij ze allemaal. Grotendeels is het Horizontal en Vertical blurs. Maar op sommige gebruik dus alleen Horizontal of alleen Vertical blurs.

Dit is de allereerste tekst/ lyric stukje dat ik heb gemaskerd. Onderaan zie je alle stukjes dat ik uiteindelijk heb gemaskerd.

Na een tijdje werd ik de pen tool zat en ben ik over gegaan op zijn buurman, die je ook als mask kan gebruiken. Dit heb ik bij bijna alle bubbels/ luchtbellen gedaan. Dit is voor mij sneller en het resultaat is mooier/ beter/ realistischer.

De geselecteerde lagen (bovenste 4) zijn de laatste stukjes dat ik nog moet editen. Ik heb hier al een tijdje over gedaan en ben zowel blij als 'verdrietig' dat het bijna over is. Ik vind dit soort masking en editen leuk en heb dit vroeger ook gedaan. Ik ga dit misschien weer een keer doen.

Ik heb weer een voor en na foto van een stukje klaar staan :)

En dan eindelijk het eindpunt. Renderen!

Ik ben zeer tevreden over mijn animatie :) Het doet me zelfs weer kriebels om een oude hobby op te pakken :D

Alle Mask teksten

Proefexamen

Ik heb mijn oefentoets gemaakt. Via Discord vertelde Matthijs dat ik 200 punten gehaald had. Dit is een 6,7 en heb ik meteen afgeschrapt op mijn schrap kaart.

Les 7

Deze les was een vragenuurtje in TEAMS. Ik had geen vragen over het examen en heb dus geen echte les gehad.

Examen

Op 23 juni 2020 had ik mijzelf ingeroosterd voor het examen. Dit werd gehouden in lokaal B7.400. Hierbij mog ik mijn Certiport-ID en password niet vergeten mee te nemen.

Ik heb aan dit examen deelgenomen en heb ik 764 punten behaald

Dit wordt dan een 7,6

Ik ben dus voor ACA geslaagd en heb mijn certificaat gekregen!