ALEJANDRO MORÁN: ARTISTA FIGURATIVO
Por: Ricardo Gutiérrez Chávez
Alejandro Morán es un artista plástico mexicano, egresado de la Escuela de Bellas Artes de Cd. Nezahualcóyotl y además cuenta con estudios en la Academia de San Carlos; creció bajo una fuerte influencia artística bridada por su madre quien fue bailarina de la Compañía Nacional de Danza. Alejandro admira la obra del pintor español Joaquin Sorolla y Bastida quien ha sido uno de sus referentes principales.
En entrevista exclusiva para LOGIA, Alejandro nos comparte su visión, motivaciones y la esencia de su producción artística de la cual resaltan sus retratos usando primordialmente el óleo sobre tela de oro.
RG: ¿Cómo fue la experiencia de crear tu primera pintura?
ALEJANDRO MORÁN: Fue bastante agradable e hizo que me apasionara desde un principio por la pintura, la primera fue con pinturas acrílicas lo que me permitió jugar con texturas y con los tiempos de secado.
RG: ¿Cuál es tu expectativa como artista?
ALEJANDRO MORÁN: Me gustaría tener un taller, siempre me ha gustado compartir el conocimiento y también puedes aprender de los alumnos.
RG: ¿Te ha pasado que el alumno supere al maestro?
ALEJANDRO MORÁN: Claro que sí y es algo que me alegra; justamente el ver que a alguien le pudiste ayudar en su proceso y que tuvo la disciplina, el gusto, la pasión con la que, de igual modo, se le compartió.
RG: Háblanos de tu proceso creativo.
ALEJANDRO MORÁN: Hoy en día solo pinto cuando realmente me siento con ánimo; porque, a pesar de que sea lo que más me apasiona, como todo trabajo, a veces también satura y me gusta entregar obras que tengan un buen sentido, un buen manejo de la técnica, sin presiones, por lo tanto, ahora me gusta tener el tiempo para dedicarle la paciencia que merece la obra.
RG: ¿Qué haces en tu tiempo libre?
ALEJANDRO MORÁN: Pues realmente lo empleo en la pintura y aparte me dedico a la educación, debido a que quiero poner un taller de arte, sé que no basta con ser bueno haciendo algo, sino que también tiene que existir la capacidad de saber transmitirlo, por lo tanto, mi segunda licenciatura es en educación y también hice la maestría en pedagogía.
RG: ¿Cómo se logra transmitir el talento para el arte?
ALEJANDRO MORÁN: Lo primero es poder atraer la atención de las personas, porque por más que uno quiera compartir las Bellas Artes, no todos tienen una educación o la visión para apreciarlas; entonces es necesario crear estrategias para enganchar a las personas y a partir de ahí mostrarles las riquezas del arte. Si no tuviera la pasión, la persona que me escucha, no me creería.
RG: Se puede potencializar el talento humano para el arte.
ALEJANDRO MORÁN: Claro, creo firmemente en la educación y los métodos que se han inventado a lo largo del tiempo en el que el arte ha acompañado al ser humano desde el principio de su existencia; por lo tanto, a pesar de que hay personas que no cuentan con el talento, o la facilidad que otras tienen, pues a partir de ciertos métodos, ciertos pasos, ciertos cánones, algunas puedan recrear y puedan tener el proceso para llegar a un buen resultado.
RG: Sabemos que eres iniciado en la Masonería, ¿cómo fue la identificación del artista hacia esta organización?
ALEJANDRO MORÁN: Cuando llegué a tocar la puerta a la Masonería en la Muy Respetable Gran Logia Valle De México, llegué por algunos amigos que tenían que ver con la educación, entonces solicité el ingreso. Veía grabados como los del maestro Alberto Durero y ahí descubrí bastante simbolismo. Muchos grandes pintores han sido hermanos masones.
RG: ¿Cómo te ha ayudado la Masonería para desarrollar tu talento?
ALEJANDRO MORÁN: En los hábitos que comienzas a crear con los estudios del Arte Real. Empiezas a mantener bien tus tiempos; en darle su dedicación a todo con seriedad y entregarte de una manera adecuada para obtener mejores resultados.
RG: ¿Qué opinas del arte conceptual? Por ejemplo, algunos afirman que un plátano pegado en un lienzo es arte.
ALEJANDRO MORÁN: Ahora lo veo distinto: en mi época de estudiante tenía una molestia hacía este tipo de arte, pero hoy en día entiendo que lo que te hace artista es que el público te reconozca como tal; por ejemplo, yo fui pintor hasta que las personas lo empezaron a considerar de esa manera.
RG: Cuando estás creando, ¿cómo es el ambiente en el que pintas?
ALEJANDRO MORÁN: Siempre me gustaron los retratos, por lo tanto, pido que las sesiones sean en vivo, aunque, por comodidad o necesidad, algunas veces trabajo a partir de una foto, por ejemplo, cuando me encargan retratos de personas que ya no se encuentran con nosotros; pero también me gusta mucho salir, como lo hacían los impresionistas, salir al paisaje y aprovechando que vivo en Texcoco pues cuento con bastantes y buenos lugares naturales a donde me gusta ir a hacer acuarela al aire libre.
RG: Sé que has hecho algunas obras de desnudo, ¿qué tan complicado es posicionar este tipo de arte en México?
ALEJANDRO MORÁN: Es bastante complejo por ciertos estereotipos que todavía tienen las personas o por una mala interpretación, incluso he querido vender algunos desnudos y no hay tanto público. El desnudo es la base de todo el arte académico, el cual comienza con el retrato y la figura humana.
RG: ¿Cómo combinas las diferentes disciplinas artísticas con tu trabajo artístico?
ALEJANDRO MORÁN: Creo firmemente en que las artes son complementarias y son inspiraciones, tanto la literatura, la buena música, la vida misma; lograr los paisajes o retratos es porque realmente vivo cautivado con lugares y personas; creo que eso es lo que me inspira bastante. Siempre me gustó mucho el arte figurativo no de todo aquello que es real; obviamente cada pintor lo hace con su interpretación y sus cualidades, pero siempre basándose en la vida real, la naturaleza.
RG: Escuché a una persona, en televisión, decir que Bad Bunny es un “artista”. ¿Crees que se ha corrompido el término “artista”?
ALEJANDOR MORÁN: Creo que sí, se ha contaminado bastante; porque si consideramos las etimologías de las artes, pues también son sus diferentes disciplinas, sin embargo, hoy en día hay músicos que no son músicos, por ejemplo, el reguetón tiene ritmo, pero no tiene armonía, no tiene métrica, no tiene los elementos para poder considerarla como música.
RG: ¿Qué le dices a los jóvenes que quieren convertirse en artistas? ¿cómo los motivarías para llegar a serlo?
ALEJANDRO MORÁN: México es un país duro para las artes; les podría decir, con sinceridad, que no es fácil; nada llega a la primera, ni siquiera dominar una técnica; poder vender bien tu obra; entrar a círculos de ventas en ciertas subastas, no es nada fácil; pero cuando nos fijamos una meta tenemos que trabajar hasta alcanzarla y así todo va sucediendo. Yo lo veía en la universidad: cuando salíamos de vacaciones y para mí no significaba olvidarme de la escuela de artes, al contrario, producía más, me iba a lugares y pintaba alguna plaza de un paisaje que me gustaba. Sí no se tiene iniciativa pues no se abren las puertas.
RG: ¿Cómo se le otorga el valor a una obra de arte?
ALEJANDRO MORÁN: Eso puede variar bastante, hay un viejo dicho que dice que el arte es venderle hielo a un esquimal, entonces realmente depende del tipo de arte; tienes que buscar tu público, porque, a lo mejor, un artista figurativo, en una galería contemporánea, pues no va a tener éxito; entonces es buscar al público porque para todo hay gustos.
RG: ¿Ocurre que el valor de una obra es lo que puedan pagar por ella?
ALEJANDRO MORÁN: Ha sucedido bastante, por ejemplo, el plátano que se hizo bastante famoso, de una u otra manera, a alguna persona se le hizo atractiva la idea que estaba en el trasfondo del concepto. Hay ejemplos donde grandes millonarios han comprado obras para su baño y muchos piensan que es una ofensa, pero yo creo que una vez adquirida la obra y que cumpla el objetivo de satisfacer una situación estética o sentimental para el comprador, pues ya con eso es un gran éxito.