GRAZIE LEO, TI PORTEREMO NEL NOSTRO CUORE!

I MINIPIN: DALLA FORESTA, NEL CUORE DELLA NATURA

La parola “collage” viene dal francese e significa letteralmente “incollare”. Oggi si definisce con questo termine qualsiasi manufatto realizzato incollando su una superficie piana uno strato realizzato attaccando insieme elementi, anche diversi, come carta di giornale, carta da parati, illustrazioni o stoffa. Come tecnica artistica vera e propria il collage nasce all’inizio del novecento e fin dagli anni ’30 aveva interessato parecchi artisti, per la libertà espressiva che offriva attraverso l’uso di materiali insoliti e inusuali. Il collage rappresenta un significativo momento dell’arte, poiché, dopo l’esasperato sperimentalismo dell’Espressionismo, denuncia il desiderio di un recupero della materialità, l’aspirazione a restituire all’arte una sua connotazione anche fisica; si pensa insomma di recuperare un vero e proprio corpo a corpo con la materia dell’arte nei suoi aspetti più disparati, con un richiamo ed un aggancio alla realtà oggettuale, alla sua concretezza, ai suoi materiali. In arte terapia il lavoro con il collage si inserisce nell’area più ampia che utilizza i mediatori visivi (il disegno e la fotografia) come strumenti per la conoscenza di sé, l’espressione e la consapevolezza delle proprie emozioni. I motivi che spinsero gli artisti del novecento ad interessarsi al collage, possono dirsi in parte gli stessi che fanno della tecnica del collage una risorsa in arte terapia: infatti, l’uso di materiale concreto da modificare manualmente e la relativa facilità delle operazioni di realizzazione (scelta, taglio, composizione e incollaggio), rende questa tecnica adatta trasversalmente a più tipologie di persone e di contesti. La composizione di un’opera di collage è da una parte abbastanza facile da essere realizzabile da tutti, dall’altra il suo contenuto si rivela così ricco e suggestivo che permette di lavorare a fondo sui processi emotivi e percettivi dell’autore.

L’aspetto più interessante del collage non è tanto la precisione dei rilievi o la qualità estetica dei lavori, quanto il grande potere immaginativo ed evocativo che viene reso dalla scelta dei diversi materiali, dalla tipologia di immagini e dalla loro particolare e unica combinazione, specchio della personalità dell’autore. A questo proposito, Arnheim (“L’immagine e le parole”) sottolinea la continuità esistente tra percepire, rappresentare, pensare e fare arte: secondo l’autore, infatti, nelle forme artistiche si condensa un significato che è reso percettivamente proprio perché l’artista (o comunque l’autore dell’opera in generale) non si limita ad individuare e selezionare certe qualità del mondo sensibile, ma determina anche un ordine e una struttura in cui le forme entrano in precisi rapporti e creano una particolare dinamica espressiva.

L’arte è un buon modo anche per sapere preoccupazioni e grattacapi dei nostri bambini, perchè essi esprimono spesso e volentieri queste sensazioni con il disegno. A volte, cominciano a esprimere le loro emozioni disegnando su una tela o carta prima di verbalizzare attraverso il linguaggio. Pertanto, si tratta di un modo semplice e pratico per comprenderli, in modo che possiamo aiutarli a sentirsi meglio.

Il volo è qualcosa di assolutamente coinvolgente e crediamo che conoscere la fisica che si nasconde dietro questo connubio di scienze possa aggiungere ulteriori emozioni! Vorremmo farvi immergere in un’atmosfera il più romantica possibile dove diverse scienze si fondono l’una con l’altra in modo armonico. Stentiamo a credere che ci sia stato un uomo o una donna che non abbia alzato gli occhi al cielo almeno una volta invidiando le eleganti figure scure volteggiare in aria contro luce. Ed è da Leonardo Da Vinci in poi che l'energia innovativa si lega a questo tema.