Tecnología interactiva Por: Isabel Olivas
La tecnología interactiva es la relacion humano-computadora, donde ambos entablan una comunicación a través de: reconocimiento de gestos, multimedia, 3D, realidad virtual, trabajo de apoyo computarizado y soporte y lenguaje natural. Utilizamos varios códigos como presentación de la información, por ejemplo: imágenes, vídeos y texto.
Historia
Los hermanos Lumière
Se les considera los pioneros de la tecnología y de la era digital. A finales del siglo XIX surge el medio digital gracias a la creación de los hermanos lumière: el cinematógrafo, lo que también dio pie al cine.
Los hermanos lumière tuvo como antecedente el invento de Tomás Edison: el kinetoscopio. Sin embargo el mérito se lo llevaron los hermanos lumière quienes habían inventado una maquina más portátil y funcional, la cual era capaz de captar imágenes en movimiento aunque no era capaz de reproducirlas.
Así pues la historia del cine y del medio digital en si da comienzo el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron su primera proyección pública de imágenes en movimiento.
Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños mientras que para muchos otros es una fábrica, sí, pero de hacer dinero.
Al principio las películas creadas con el invento tenían como temática cosas cotidianas, por ejemplo: trabajadores que salían de una fábrica, trenes y transeúntes o también escenificaciones en un espacio cerrado. Esto no impidió que la nueva creación que generaba más creaciones atrajera cada vez más público a ver las proyecciones del nuevo invento.
El cine
El cinematógrafo, creado a finales del siglo XIX hace su aparición en el medio digital y en el cine el cual pronto fue distribuido por todo el mundo, ya sea a través de la compra de la patente, o bien mediante la copia del artilugio.
Una vez comprobado su potencial económico, el cine se convirtió pronto en un espectáculo de feria, barato y popular, despreciado por los intelectuales, muy alejado de la categoría de Arte bajo la que hoy se le considera. Poco a poco el cine comenzó a dejarse de ver como un espectáculo de feria y ciertos intelectuales ya lo empezaban a reivindicar como un Arte. A partir de 1910 comienzan a producirse en Europa películas de mayor duración y más calidad.
En 1900 el cine francés se había adueñado del mundo, sin embargo en Estados Unidos se eliminó la marca Lumière del cinematógrafo, tras un forzado conflicto legal, lo que marcó la desligazón del cine europeo y anglosajón. Por su parte, sería la firma de Charles Pathé la que extendería el cinematógrafo.
El cine era visto como un negocio aún después de la Primera Guerra Mundial, se concretó rápidamente en la creación de diferentes empresas con la intención de rentabilizarlo, es decir, las productoras. Esta visión del cine como un producto rentable contribuyó a la realización de cada vez mejores películas, haciendo avanzar el lenguaje cinematográfico, ya que el público demandaba mejores historias. Todo ello animaba a las empresas a invertir en esta industria.
Pronto las personas se mudaron a lo que hoy conocemos como Hollywood, ya que en ese lugar había óptimas condiciones para grabar casi todo el año y así nació Hollywood.
El cine era mudo, pero contaba con letreros que explicaban los diálogos de las películas. También contaba con orquestas y un explicador para quien no supiera leer. Los directores aprendieron a mover la cámara, lo que en ese entonces fue revolucionario.
Le primera película sonora fue "Don Juan" de Alan Crossland y Warner brothers picture. La técnica consistió en discos sincronizados con voces y efectos.
Aunque en un principio parecía que la incorporación del sonido restaba expresividad a los planos, pronto se supo aprovechar la capacidad comunicativa que aportaban los diálogos. Los espectadores podían entender mejor las historias y muchos intelectuales vieron la posibilidad de escribir guiones interesantes.
Ya no bastaba con ser fotogénico, sino que la voz tenía que cumplir unas expectativas. En el cine norteamericano muchos actores de origen extranjero vieron reducidas sus posibilidades de triunfar en Hollywood, pues su acento no se ajustaba a las exigencias de los personajes, por lo que se vieron relegados a interpretar papeles muy concretos.
Las cámaras de cine, para asegurar una buena sintonización entre la banda sonora y la de imagen, pasaron a rodar a 24 fotogramas por segundo, lo cual implicó también la reforma de las salas de exhibición.
Además, en el cine norteamericano de los años treinta se empezaron a forjar diferentes géneros: el musical, el cine negro, el cine de aventuras, el cine de terror, etc. Los géneros constituían entidades perfectamente definidas por la industria y reconocidas por el público masivo. En este sistema ideal cada película era producida según un patrón genérico reconocible, mostraba explícitamente las estructuras básicas comúnmente identificadas con el género. En consonancia con la simplicidad de planteamientos que demandaba el público norteamericano, se pretendía que reconociera cada película como perteneciente a un género determinado y la interpretara adecuadamente.
En 1936 el Technicolor se perfeccionó, dando inicio al cine a color. Hubo evolución en la tecnologia: Cine de Color, mejoras del sonido, cámaras más pequeñas y livianas luego de la segunda guerra mundial
En francio nació el cine de autor que explotaba el método cinematográfico y tenia un lenguaje propio, en 1980 los avances tecnológicos se fueron a la producción, provocando películas con mayor narrativa e imagen visual, un ejemplo son las películas de Spielberg.
Fue empleado por primera vez en la película "la feria de las vanidades y tal fue su éxito que las películas en Polanco y negro fueron relegadas a las películas de bajo presupuesto.
En el siglo 21 es cuando se perfila que en unos 20 años el cine será totalmente digital; Tron de 1982 fue la primera película con efectos digitales.
Después existieron las grandes súper producciones que hicieron un gran uso de esta tecnología, por ejemplo: Star Wars.
Lucas hizo un trato con los estudios que ellos consideraron muy ventajoso, en el cual la fox se llevaba las ganancias de la película y Lucas por la mercadotecnia que esta produjera. El resultado fue más provechoso para locas, pero esto le dio la idea a los estudios de crear un blockbuster : una película que se vende como estreno de la temporada, explotando así más las películas y el vehículo principal para la venta de mercadotecnia.
El cine ha ido evolucionando, con nuevos métodos de disfrute como lo son las salas 3D y 4D, las infantiles e incluso haciendo que las películas se sientan más reales, el cine seguirá evolucionando sus temáticas y sus técnicas de entretenimiento.
El cine dio pie también a la invención de la televisión, el internet o la realidad virtual las cuales también vieron sus inicios en el siglo XIX.
El internet deriva de la iniciativa del ejército de Estados Unidos, quienes buscaron un medio para interconectar sus computadores y así poder comunicarse entre ellos.
A partir de ese momento la tecnología ha dado muchos avances los cuales conocemos ahora como gadgets, (emuladores de juegos, relojes calculadora o cámaras digitales que imprimen de inmediato fotografías sin necesidad de tinta) aplicaciones (Facebook Messenger, editores de fotos, calculadoras de vectores, etc.) y softwares ( antivirus, lectores de cómics en computadora, recuperador de archivos, etc.)
Al hablar de los antecesores de la historieta, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto.
tros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux o las bandas que rodean las columnas romanas.
La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos; su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión independiente.
El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados (como una bombilla que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión. Inicialmente estas historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre: cómic-strip (tira cómica).
Por estos años surge también el que será el arquetipo, el icono, de la industria del cómic, la figura del superhéroe, un ser que con apariencia normal alberga en sí una naturaleza que trasciende lo humano, poseedor de poderes o habilidades que lo convierten en una especie de Libertad guiando al pueblo. Superman, del escritor Jerry Siegel y el dibujante Joe Shuster, sería el primero de un considerable caudal apareció en 1938 en el primer número de Action Cómics Magazine. Otros serían de Capitán Marvel (1938), Batman (1939), creado por Bob Kane, o The Flash (1939), escrito por Graner Fox y Harry Lampert. Durante la segunda guerra mundial, el cómic de superhéroe se vio fuertemente mediado por el discurso maniqueo entre las potencias mundiales que estaban disputa.
se ha venido desarrollando un nuevo estadio en la evolución del cómic, donde un término de nuevo cuño, “novela gráfica”, ha emergido como marbete que confiere categoría y distinción a esas producciones, dándole reconocimiento a esas historietas que fueron un pariente pobre de la literatura y el arte gráfico, ahora rebautizadas con el halo aristocrático de “novela”.
Cada lengua tiene su apéndice para llamar a este arte narrativo secuencial que ha ido tomando envergadura y peso entre la cultura contemporánea, alejándose (todavía sigue siendo minorista) de ese rango devaluado que parece ofrecer la denominación historieta.