『 EL ARTE 』
𝙴𝚕 𝚎𝚜𝚝𝚞𝚍𝚒𝚘 𝚍𝚎 𝚕𝚊 𝚑𝚒𝚜𝚝𝚘𝚛𝚒𝚊 𝚍𝚎𝚕 𝚊𝚛𝚝𝚎 𝚎𝚜 𝚕𝚊 𝚍𝚒𝚜𝚌𝚒𝚙𝚕𝚒𝚗𝚊 𝚊𝚌𝚊𝚍é𝚖𝚒𝚌𝚊 𝚌𝚞𝚢𝚘 𝚘𝚋𝚓𝚎𝚝𝚘 𝚜𝚘𝚗 𝚕𝚊𝚜 𝚘𝚋𝚛𝚊𝚜 𝚍𝚎 𝚊𝚛𝚝𝚎 𝚎𝚗 𝚜𝚞 𝚍𝚎𝚜𝚊𝚛𝚛𝚘𝚕𝚕𝚘 𝚑𝚒𝚜𝚝ó𝚛𝚒𝚌𝚘 𝚢 𝚌𝚘𝚗𝚝𝚎𝚡𝚝𝚘 𝚎𝚜𝚝𝚒𝚕í𝚜𝚝𝚒𝚌𝚘 (𝚐é𝚗𝚎𝚛𝚘, 𝚍𝚒𝚜𝚎ñ𝚘, 𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚝𝚘 𝚢 𝚊𝚙𝚊𝚛𝚒𝚎𝚗𝚌𝚒𝚊), 𝚢 𝚕𝚘𝚜 𝚊𝚛𝚝𝚒𝚜𝚝𝚊𝚜 𝚎𝚗 𝚜𝚞 𝚌𝚘𝚗𝚝𝚎𝚡𝚝𝚘 𝚌𝚞𝚕𝚝𝚞𝚛𝚊𝚕 𝚢 𝚜𝚘𝚌𝚒𝚊𝚕. https://es.wikipedia.org/wiki/Estudio_de_la_historia_del_arte
𝙰𝚕𝚐𝚞𝚗𝚘𝚜 𝚌𝚛í𝚝𝚒𝚌𝚘𝚜 𝚎 𝚑𝚒𝚜𝚝𝚘𝚛𝚒𝚊𝚍𝚘𝚛𝚎𝚜 𝚑𝚊𝚗 𝚎𝚜𝚌𝚛𝚒𝚝𝚘 𝚚𝚞𝚎 𝚕𝚊 𝚙𝚒𝚗𝚝𝚞𝚛𝚊 𝚊𝚌𝚝𝚞𝚊𝚕 𝚎𝚜 𝚞𝚗𝚊 𝚎𝚜𝚙𝚎𝚌𝚒𝚎 𝚍𝚎 𝚖𝚎𝚣𝚌𝚕𝚊 𝚍𝚎 𝚕𝚊𝚜 𝚙𝚒𝚗𝚝𝚞𝚛𝚊𝚜 𝚊𝚗𝚝𝚎𝚛𝚒𝚘𝚛𝚎𝚜 𝚌𝚘𝚗𝚘𝚌𝚒𝚍𝚊𝚜 𝚌𝚘𝚖𝚘 𝚎𝚕 𝚏𝚎𝚗ó𝚖𝚎𝚗𝚘 𝚍𝚎 𝚕𝚘𝚜 “𝚒𝚜𝚖𝚘𝚜”: 𝚏𝚊𝚞𝚟𝚒𝚜𝚖𝚘, 𝚎𝚡𝚙𝚛𝚎𝚜𝚒𝚘𝚗𝚒𝚜𝚖𝚘 , 𝚏𝚞𝚝𝚞𝚛𝚒𝚜𝚖𝚘, 𝚜𝚞𝚛𝚛𝚎𝚊𝚕𝚒𝚜𝚖𝚘 , 𝚍𝚊𝚍𝚊í𝚜𝚖𝚘, 𝚌𝚞𝚋𝚒𝚜𝚖𝚘. . . https://www.artelista.com/arte-actual.html
【Basílica de la Sagrada Familia】【Barcelona, España】
𝐿𝒶 𝒮𝒶𝑔𝓇𝒶𝒹𝒶 𝐹𝒶𝓂𝒾𝓁𝒾𝒶 𝘦𝘴 𝘶𝘯𝘢 𝘣𝘢𝘴í𝘭𝘪𝘤𝘢 𝘤𝘢𝘵ó𝘭𝘪𝘤𝘢, 𝘴í𝘮𝘣𝘰𝘭𝘰 𝘦𝘮𝘣𝘭𝘦𝘮á𝘵𝘪𝘤𝘰 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘤𝘪𝘶𝘥𝘢𝘥 𝘥𝘦 𝘉𝘢𝘳𝘤𝘦𝘭𝘰𝘯𝘢 𝘥𝘪𝘴𝘦ñ𝘢𝘥𝘰 𝘱𝘰𝘳 𝘦𝘭 𝘢𝘳𝘲𝘶𝘪𝘵𝘦𝘤𝘵𝘰 𝘤𝘢𝘵𝘢𝘭á𝘯 𝓐𝓷𝓽𝓸𝓷𝓲 𝓖𝓪𝓾𝓭í (1852 - 1926)... 𝘌𝘭 𝘵𝘦𝘮𝘱𝘭𝘰 𝘥𝘦 𝘓𝘢 𝘚𝘢𝘨𝘳𝘢𝘥𝘢 𝘍𝘢𝘮𝘪𝘭𝘪𝘢 𝘤𝘰𝘮𝘦𝘯𝘻ó 𝘴𝘶 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘤𝘪ó𝘯 𝘦𝘭 𝘢ñ𝘰 1882 𝘤𝘰𝘯 𝘦𝘭 𝘥𝘪á𝘤𝘰𝘯𝘰 𝓕𝓻𝓪𝓷𝓬𝓲𝓼𝓬𝓸 𝓭𝓮𝓵 𝓥𝓲𝓵𝓵𝓪𝓻 𝘲𝘶𝘦 𝘪𝘮𝘱𝘳𝘦𝘨𝘯ó 𝘶𝘯𝘢 𝘢𝘳𝘲𝘶𝘪𝘵𝘦𝘤𝘵𝘶𝘳𝘢 𝘥𝘦 𝘦𝘴𝘵𝘪𝘭𝘰 𝘯𝘦𝘰𝘨ó𝘵𝘪𝘤𝘰. https://www.significados.com/sagrada-familia/
𝘓𝘢 𝘮𝘪𝘴𝘮𝘢 𝘦𝘴 𝘭𝘢 𝘧𝘶𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘦𝘴𝘱𝘪𝘳𝘪𝘵𝘶𝘢𝘭𝘪𝘥𝘢𝘥 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘵𝘰𝘥𝘢 𝘧𝘢𝘮𝘪𝘭𝘪𝘢 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯𝘢 𝘺 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘐𝘨𝘭𝘦𝘴𝘪𝘢. 𝘌𝘯 𝘰𝘵𝘳𝘢𝘴 𝘱𝘢𝘭𝘢𝘣𝘳𝘢𝘴, 𝘦𝘴 𝘭𝘢 𝓕𝓪𝓶𝓲𝓵𝓲𝓪 𝓭𝓮 𝓵𝓪𝓼 𝓯𝓪𝓶𝓲𝓵𝓲𝓪𝓼 𝓭𝓮 𝓓𝓲𝓸𝓼. https://elfarodeceuta.es/sagrada-familia-nazaret-humano-diviniza/
✞ Basílica de San Pedro ✞ ✞Ciudad Del Vaticano, Roma ( Italia )✞
𝘓𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘤𝘪ó𝘯 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘢𝘤𝘵𝘶𝘢𝘭 𝐵𝒶𝓈í𝓁𝒾𝒸𝒶 𝒹𝑒 𝒮𝒶𝓃 𝒫𝑒𝒹𝓇𝑜 𝘧𝘶𝘦 𝘶𝘯 𝘦𝘯𝘤𝘢𝘳𝘨𝘰 𝘥𝘦𝘭 𝓅𝒶𝓅𝒶 𝒥𝓊𝓁𝒾𝑜 𝐼𝐼 (1503-1513), 𝘱𝘦𝘳𝘰 𝘢𝘯𝘵𝘦𝘴 𝘺𝘢 𝘦𝘹𝘪𝘴𝘵í𝘢 𝘰𝘵𝘳𝘢 𝘣𝘢𝘴í𝘭𝘪𝘤𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘪𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝒞𝑜𝓃𝓈𝓉𝒶𝓃𝓉𝒾𝓃𝑜 𝘦𝘯 𝘦𝘭 319. https://www.rome-museum.com/es/basilica-de-san-pedro.php
𝘚𝘶 𝘦𝘴𝘵𝘪𝘭𝘰 𝘦𝘴 𝓡𝓮𝓷𝓪𝓬𝓮𝓷𝓽𝓲𝓼𝓽𝓪 𝘺 𝓑𝓪𝓻𝓻𝓸𝓬𝓸. 𝘊𝘰𝘯 𝘭𝘢 𝘮𝘢𝘳𝘢𝘷𝘪𝘭𝘭𝘰𝘴𝘢 𝘦 𝘪𝘮𝘱𝘰𝘯𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘤ú𝘱𝘶𝘭𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘥𝘰𝘮𝘪𝘯𝘢 𝘭𝘰𝘴 𝘵𝘦𝘫𝘢𝘥𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘙𝘰𝘮𝘢, 𝘦𝘴 𝘦𝘭 𝘤𝘰𝘳𝘢𝘻ó𝘯 𝘥𝘦𝘭 𝘤𝘳𝘪𝘴𝘵𝘪𝘢𝘯𝘪𝘴𝘮𝘰. 𝘌𝘴 𝘶𝘯𝘰 𝘥𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘭𝘶𝘨𝘢𝘳𝘦𝘴 𝘮á𝘴 𝘷𝘪𝘴𝘪𝘵𝘢𝘥𝘰𝘴 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘊𝘪𝘶𝘥𝘢𝘥 𝘌𝘵𝘦𝘳𝘯𝘢 𝘵𝘢𝘯𝘵𝘰 𝘱𝘰𝘳 𝘴𝘶𝘴 𝘫𝘰𝘺𝘢𝘴 𝘢𝘳𝘵í𝘴𝘵𝘪𝘤𝘢𝘴 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘱𝘰𝘳 𝘴𝘶 𝘪𝘮𝘱𝘰𝘳𝘵𝘢𝘯𝘤𝘪𝘢 𝘤𝘰𝘮𝘰 𝘴𝘦𝘥𝘦 𝘥𝘦 𝘭𝘢𝘴 𝘱𝘳𝘪𝘯𝘤𝘪𝘱𝘢𝘭𝘦𝘴 𝘮𝘢𝘯𝘪𝘧𝘦𝘴𝘵𝘢𝘤𝘪𝘰𝘯𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘤𝘶𝘭𝘵𝘰 𝘤𝘢𝘵ó𝘭𝘪𝘤𝘰. http://www.italia.it/es/ideas-de-viaje/fe-y-espiritualidad/la-basilica-de-san-pedro.
✞ Basilica Santa Sofía ✞ ✞Estambul, Turquía✞
𝘓𝘢 𝓘𝓰𝓵𝓮𝓼𝓲𝓪 𝓭𝓮 𝓢𝓪𝓷𝓽𝓪 𝓢𝓸𝓯í𝓪 𝘦𝘴 𝘶𝘯𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘢𝘴 𝘰𝘣𝘳𝘢𝘴 𝘤𝘶𝘮𝘣𝘳𝘦 𝘥𝘦𝘭 𝘢𝘳𝘵𝘦 𝘣𝘪𝘻𝘢𝘯𝘵𝘪𝘯𝘰. 𝘚𝘶 𝘴𝘪𝘨𝘯𝘪𝘧𝘪𝘤𝘢𝘥𝘰 𝘦𝘴: 𝓓𝓲𝓿𝓲𝓷𝓪 𝓢𝓪𝓫𝓲𝓭𝓾𝓻í𝓪 𝓭𝓮𝓵 𝓪𝓷𝓽𝓲𝓰𝓾𝓸 𝓽𝓮𝓼𝓽𝓪𝓶𝓮𝓷𝓽𝓸 𝘺 𝘦𝘴𝘵á 𝘥𝘦𝘥𝘪𝘤𝘢𝘥𝘢 𝘢 𝘭𝘢 𝘴𝘦𝘨𝘶𝘯𝘥𝘢 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘰𝘯𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘚𝘢𝘯𝘵í𝘴𝘪𝘮𝘢 𝘛𝘳𝘪𝘯𝘪𝘥𝘢𝘥. https://arteresonante.com/la-iglesia-de-santa-sofia/
Esta d𝘪𝘴𝘦ñ𝘢𝘥𝘢 𝘱𝘰𝘳 𝘭𝘰𝘴 𝘢𝘳𝘲𝘶𝘪𝘵𝘦𝘤𝘵𝘰𝘴 𝓐𝓷𝓽𝓮𝓶𝓲𝓸 𝓭𝓮 𝓣𝓻𝓪𝓵𝓵𝓮𝓼 𝓮 𝓘𝓼𝓲𝓭𝓸𝓻𝓸 𝓭𝓮 𝓜𝓲𝓵𝓮𝓽𝓸, 𝘲𝘶𝘪𝘦𝘯𝘦𝘴 𝘦𝘳𝘢𝘯 𝘢 𝘭𝘢 𝘷𝘦𝘻 𝘨𝘦ó𝘮𝘦𝘵𝘳𝘢𝘴, 𝘮𝘢𝘵𝘦𝘮á𝘵𝘪𝘤𝘰𝘴 𝘺 𝘤𝘪𝘦𝘯𝘵í𝘧𝘪𝘤𝘰𝘴. 𝘚𝘶 𝘵𝘳𝘢𝘴𝘤𝘦𝘯𝘥𝘦𝘯𝘤𝘪𝘢 𝘧𝘶𝘦 𝘦𝘯𝘰𝘳𝘮𝘦 𝘺 𝘯𝘰 𝘴𝘰𝘭𝘰 𝘦𝘯 𝘦𝘭 𝘰𝘳𝘪𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘤𝘳𝘪𝘴𝘵𝘪𝘢𝘯𝘰, 𝘴𝘪𝘯𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘴𝘦 𝘦𝘹𝘵𝘦𝘯𝘥𝘪ó 𝘢 𝘰𝘤𝘤𝘪𝘥𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘺 𝘵𝘢𝘮𝘣𝘪é𝘯 𝘢 𝘭𝘢𝘴 𝘮𝘦𝘻𝘲𝘶𝘪𝘵𝘢𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘖𝘳𝘪𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘗𝘳ó𝘹𝘪𝘮𝘰.
Leonardo Da Vinci
𝑳𝒆𝒐𝒏𝒂𝒓𝒅𝒐 𝑫𝒂 𝑽𝒊𝒏𝒄𝒊 𝒇𝒖𝒆 𝒖𝒏 𝒑𝒐𝒍í𝒎𝒂𝒕𝒂 𝒊𝒕𝒂𝒍𝒊𝒂𝒏𝒐 𝒅𝒆𝒍 𝒔𝒊𝒈𝒍𝒐 𝑿𝑽 𝒚 𝑿𝑽𝑰 (𝒏𝒂𝒄𝒊ó 𝒆𝒍 15 𝒅𝒆 𝒂𝒃𝒓𝒊𝒍 𝒅𝒆 1452 𝒚 𝒎𝒖𝒓𝒊ó 𝒆𝒍 2 𝒅𝒆 𝒎𝒂𝒚𝒐 𝒅𝒆 1519) 𝒄𝒐𝒏𝒐𝒄𝒊𝒅𝒐 𝒑𝒓𝒊𝒏𝒄𝒊𝒑𝒂𝒍𝒎𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒑𝒐𝒓 𝒔𝒖 𝒅𝒆𝒔𝒕𝒂𝒄𝒂𝒅𝒐 𝒕𝒂𝒍𝒆𝒏𝒕𝒐 𝒄𝒐𝒎𝒐 𝒑𝒊𝒏𝒕𝒐𝒓, 𝒊𝒏𝒈𝒆𝒏𝒊𝒆𝒓𝒐 𝒆 𝒊𝒏𝒗𝒆𝒏𝒕𝒐𝒓. 𝑺𝒖𝒔 𝒐𝒃𝒓𝒂𝒔 𝒑𝒊𝒄𝒕ó𝒓𝒊𝒄𝒂𝒔 𝒎á𝒔 𝒄𝒐𝒏𝒐𝒄𝒊𝒅𝒂𝒔 𝒔𝒐𝒏 𝑳𝒂 𝑮𝒊𝒐𝒄𝒐𝒏𝒅𝒂 (𝒕𝒂𝒎𝒃𝒊é𝒏 𝒄𝒐𝒏𝒐𝒄𝒊𝒅𝒐 𝒄𝒐𝒎𝒐 𝑳𝒂 𝑴𝒐𝒏𝒂 𝑳𝒊𝒔𝒂) 𝒚 𝑳𝒂 ú𝒍𝒕𝒊𝒎𝒂 𝒄𝒆𝒏𝒂. 𝑨𝒅𝒆𝒎á𝒔 𝒅𝒆 𝒆𝒔𝒕𝒂𝒔 𝒅𝒐𝒔 𝒐𝒃𝒓𝒂𝒔 𝒅𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒆, 𝒆𝒔𝒄𝒓𝒊𝒃𝒊ó 𝒖𝒏 𝒔𝒊𝒏𝒇í𝒏 𝒅𝒆 𝒊𝒅𝒆𝒂𝒔 𝒓𝒆𝒗𝒐𝒍𝒖𝒄𝒊𝒐𝒏𝒂𝒓𝒊𝒂𝒔 (𝒓𝒆𝒄𝒐𝒈𝒊𝒅𝒂𝒔 𝒆𝒏 20 𝒗𝒐𝒍ú𝒎𝒆𝒏𝒆𝒔) 𝒒𝒖𝒆 𝒏𝒐 𝒑𝒖𝒅𝒊𝒆𝒓𝒐𝒏 𝒔𝒆𝒓 𝒅𝒆𝒔𝒂𝒓𝒓𝒐𝒍𝒍𝒂𝒅𝒂𝒔 𝒉𝒂𝒔𝒕𝒂 𝒗𝒂𝒓𝒊𝒐𝒔 𝒔𝒊𝒈𝒍𝒐𝒔 𝒅𝒆𝒔𝒑𝒖é𝒔, 𝒂𝒍𝒈𝒖𝒏𝒂𝒔 𝒑𝒐𝒓 𝒍𝒂𝒔 𝒍𝒊𝒎𝒊𝒕𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒕é𝒄𝒏𝒊𝒄𝒂𝒔 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒕𝒆𝒔 𝒆𝒏 𝒆𝒔𝒂 é𝒑𝒐𝒄𝒂 𝒚 𝒐𝒕𝒓𝒂𝒔 𝒑𝒐𝒓 𝒑𝒆𝒒𝒖𝒆ñ𝒂𝒔 𝒊𝒏𝒄𝒐𝒏𝒈𝒓𝒖𝒆𝒏𝒄𝒊𝒂𝒔 𝒆𝒏 𝒔𝒖𝒔 𝒃𝒐𝒄𝒆𝒕𝒐𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒊𝒎𝒑𝒐𝒔𝒊𝒃𝒊𝒍𝒊𝒕𝒂𝒃𝒂 𝒆𝒍 𝒇𝒖𝒏𝒄𝒊𝒐𝒏𝒂𝒎𝒊𝒆𝒏𝒕𝒐 𝒅𝒆 𝒔𝒖𝒔 𝒊𝒏𝒗𝒆𝒏𝒕𝒐𝒔. https://www.saberespractico.com/biografias-resumidas/leonardo-da-vinci/
¿Qué es el Arte Moderno?
El arte moderno es una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, siendo el más prolífico de toda la historia del arte. (https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-moderno/ ) Se define en base a una progresión lineal de estilos, periodos y escuelas, como el Impresionismo, el Cubismo y el Expresionismo Abstracto. (https://evemuseografia.com/2018/02/12/que-es-arte-moderno-)
Tipos de arte moderno
- Impresionismo - Postimpresionismo
- Puntillismo - Fauvismo
- Expresionismo - Cubismo
- Futurismo - Arte abstracto
- Surrealismo - Pop Art
El puntillismo es una de las técnicas artísticas más innovadoras y sorprendentes para los amantes del arte. Surgió en Francia a partir del postimpresionismo y tuvo como principal inspiración la naturaleza. Su técnica consiste en la creación de pequeños puntos de colores que combinados crean una imagen cromática completa deseada por el artista.
Los principales precursores de este estilo pictórico fueron artistas como: Georges Seurat, Paul Signac, Heri Edmond Cross o Vincent Van Gogh.
El surrealismo fue un importante movimiento artístico y estético surgido en Francia durante la primera y segunda décadas del siglo XX, como una consecuencia del movimiento dadaísta y de la enorme influencia que tuvo el escritor André Bretón, considerado su fundador y mayor exponente.
Algunos artistas
- André Bretón (1896-1966) - Antonin Artaud (1896-1948).
- Federico García Lorca (1898-1936). - Guillaume Apollinaire (1880-1918).
- Joan Miró (1893-1983). - Salvador Dalí (1904-1989).
- René Magritte (1898-1967). - Marcel Duchamp (1887-1968).
- Frida Kahlo (1907-1954). - Luis Buñuel (1900-1983).
( https://www.caracteristicas.co/surrealismo/#ixzz6e5XvjeDE )
¿Qué es?
Es un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, escultura, pintura, arquitectura, danza y la música, abarcó desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el sigo XVII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo, proviene etimológicamente del portugués barroco, que significa 'perla irregular'. (https://www.monografias.com/trabajos89/movimiento-del-barroco/movimiento-del-barroco.shtml)
𝑹𝒐𝒄𝒐𝒄ó, 𝑵𝒆𝒐𝒄𝒍𝒂𝒔𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎𝒐, 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎𝒐
El romanticismo es todo un período cultural, artístico y literario que se inicia en Europa a finales del siglo XVIII, extendiéndose por el mundo y perdura hasta mediados del siglo XIX. El romanticismo surgió como un movimiento para contraponer al racionalismo neoclásico. Una de las principales características fue la valoración de las emociones, la libertad de creación, el amor platónico, temas religiosos, individualismo, nacionalismo e historia.
Este período fue fuertemente influenciado por los ideales del iluminismo y la libertad conquistada en la Revolución Francesa.(https://profeenhistoria.com/romanticismo/)
Se denomina Arte Colonial a la producción artística desarrollada durante el período de las colonias españolas y portuguesas en América Latina, entre los Siglos XVI y XIX. Este arte se caracteriza por la fusión de cosmovisiones y técnicas de conquistadores y aborígenes, una diferencia fundamental con los conquistadores anglosajones, quienes simplemente aniquilaron a todos los indios de Norteamérica y no permitieron ningún tipo de mezcla. El arte colonial, desarrollado por artesanos indios y maestros europeos, está al servicio de la misión evangelizadora de los conquistadores, y por época y función social, corresponde claramente al estilo barroco. (http://www.portaldearte.cl/terminos/artecolonial.htm )
