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FRAGMENTS OF INFINITY GIANFRANCO COCCIA

Gianfranco Coccia

Nato a Conegliano, vive e lavora a Padova. Nella sua creatività, sia pittorica che scultorea, si sente da sempre libero di muoversi verso nuove sperimentazioni capaci di procurargli rinnovate emozioni.

Lungi, quindi, da schemi o clichès che possano condizionarlo a rimanere chiuso in un determinato perimetro espressivo, seguita così a proiettarsi verso l’Infinito, cui anela l’Uomo che non smette mai di volerlo raggiungere, bucando l’Universo senza meta precisa, perché esso è al di fuori del tempo e dello spazio, esaltante raffigurazione dell’Eterno.

Esaurito un percorso, se ne schiude un altro con un proprio autonomo cifrario o meglio un alfabeto che delinea un nuovo ambito artistico con un suo affascinante immaginario.

Born in Conegliano, lives and works in Padua. In his creativity, both pictorial and sculptural, he has always felt free to move towards new experiments capable of giving him renewed emotions.

Far from schemes or clichés that can condition him to remain closed in a specific expressive perimeter, thus continues to project himself towards the Infinite, which Man never stops wanting to reach what he yearns for, piercing the Universe without a precise goal, because it is outside of time and space, an exalting representation of the Eternal.

Having finished one path, he opens up another with his own autonomous cipher or rather an alphabet that outlines a new artistic field with his own fascinating imagery.

FRAMMENTI D’INFINITO

FRAGMENTS OF INFINITY

“Frammenti d’Infinito 1”, cm 75x150, tecnica mista su FinArt, 2020
“Frammenti d’Infinito 2-3-4”, altezza cm 200, acciaio brunito, 2020
“Frammenti d’Infinito 5”, cm 75x150, tecnica mista su FinArt, 2020
“Frammenti d’Infinito 6-7”, altezza cm 200, acciaio brunito, 2020
“Frammenti d’Infinito 8”, cm 75x150, tecnica mista su FinArt, 2020
“Frammenti d’Infinito 9”, cm 75x150, tecnica mista su FinArt, 2020
“Frammenti d’Infinito 9”, cm 75x150, tecnica mista su FinArt, 2020
“Frammenti d’Infinito 10”, cm 75x150, tecnica mista su FinArt, 2020
“Frammenti d’Infinito 11”, cm 75x150, tecnica mista su FinArt, 2020
“Frammenti d’Infinito 12”, cm 75x150, tecnica mista su FinArt, 2020
“Frammenti d’Infinito 13”, cm 75x150, tecnica mista su FinArt, 2020
“Frammenti d’Infinito 14”, cm 75x150, tecnica mista su FinArt, 2020
“Frammenti d’Infinito 15”, cm 75x150, tecnica mista su FinArt, 2020
“Frammenti d’Infinito 16”, cm 75x150, tecnica mista su FinArt, 2020

Esposizioni personali e collettive

Padova, Venezia, Roma, Milano, Napoli, Torino, Trieste, Palermo, Spoleto, Capri, Parigi, Londra, Dubai, New York, Miami, Chicago, Montecarlo, Berlino, Arles, Rio de Janeiro

Presente nelle ultime edizioni del Catalogo dell’Arte Moderna - Editoriale Giorgio Mondadori

Personal and collective exhibitions

Padua, Venice, Rome, Milan, Naples, Turin, Trieste, Palermo, Spoleto, Capri, Paris, London, Dubai, New York, Miami, Chicago, Montecarlo, Berlin, Arles, Rio de Janeiro

Present (Can be found);in the latest editions of the Catalog of Modern Art - Giorgio Mondadori Editorial

Alcuni contributi di critici d’arte e di esponenti della cultura

Some contributions from art critics and culture exponents

“…Interrogativi chiari che pongono Gianfranco Coccia nel quadro della ricerca assoluta che vive di grandi esempi e che danno al suo lavoro la ricchezza del sentirsi libero con la contemporaneità (…) Carlo Franza

"... Clear questions posed by Gianfranco Coccia in the framework of absolute research that thrives on great examples and which give his work the richness of feeling free with the contemporary (...) Carlo Franza

“…Le suggestioni della scultura hanno spinto l’artista ad esplorare nuove forme espressive che hanno portato alla creazione di nuove figure creando continui rimandi spaziali tra pieno e vuoto. Sculture che si inseriscono nello spazio senza interromperlo, anzi sottolineandone il valore di essenza, quasi a ribadire il valore assoluto della materia e, al di là di essa, dell’esistenza (…) Maria Beatrice Autizi

"... The suggestions of the sculpture pushed the artist to explore new forms of expression that led to the creation of new figures, creating continuous spatial references between full and void. Sculptures that fit into space without interrupting it, indeed underlining the value of essence, as if to reaffirm the absolute value of matter and, beyond it, of it’s existence (...) Maria Beatrice Autizi

“…E’ la nostra sensibilità a guidare i nostri occhi dentro un mondo del dipinto di Coccia, farlo nostro, liberare con la nostra immaginazione ciò che l’artista ha con tanta forza e particolare tensione realizzato (…) Gianni Cudin

"... It is our sensitivity that guides our eyes into a world of Coccia's painting, making it ours, releasing with our imagination what the artist has achieved with such strength and particular tension (...) Gianni Cudin

“…La vita di un artista, si sa, scorre ininterrottamente su un lungo percorso di perenne cambiamento e, lungo questo sentiero, egli si confronta con il desiderio di andare oltre le barriere che il mondo esterno cerca di imporgli, tanto che la sua esistenza, alla fine, si trasforma in un continuo dibattito, talvolta impetuoso, tra ciò che è e ciò che vuole essere (…) Luigi La Gloria

"... The life of an artist, as we know it, flows uninterruptedly on a long path of perennial change and, along this path, he is confronted with the desire to go beyond the barriers that the outside world tries to impose on him, so much so that his existence, in the end, turns it into a continuous debate, sometimes impetuous, between what it is and what it wants to be (…) Luigi La Gloria

“ A differenza dell’informale che di primo acchito induce a considerare, la pittura di Gianfranco Coccia non vive di gesti significativi solo per la durata del loro componimento, di automatismi germinali e non è nemmeno figlia di un parossistico individualismo. Respinge la mimesi del reale, così come l’astrazione geometrica che dalla ragione è dominata, ma la sua non-forma vive di sentimento e di volontà di comunicare emotivamente (…) Barbara Ammanati

"Unlike the informal that at first glance leads us to consider, Gianfranco Coccia's painting does not live on significant gestures only for the duration of their composition, of germinal automatisms and it is not even the daughter of a paroxysmal individualism. He rejects the mimesis of reality, as well as the geometric abstraction that is dominated by reason, but his non-form thrives on feeling and the will to communicate emotionally (...) Barbara Ammanati

Per contatti con l’autore

To contact author

coccia@bcnsrl.it

Per contatti con ARTESOSPESA

artesospesa.arte@gmail.com

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antonio michelon
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