La foto del día Un segundo en la vida
A partir de hoy comienzo a publicar una foto al día. No una foto cualquiera , sino una que por diversos motivos me parezca inolvidable. Pueden ser fotos propias o como en este caso encontradas en Pinterest. Espero las disfruten.
Se reconoce los derechos de autor de las fotos ajenas, las cuales son compartidas con un afán educativo. Este especial no tiene objetivos comerciales
Ayer encontré en la biblioteca de la UPC un libro titulado Manual de Fotografía de calle de David Gibson. Su autor comienza diciendo: "En la sección de fotografía de una librería, para mí los estantes que menos me interesan son aquellos con libros técnicos. No entiendo esos libros, ni práctica ni emocionalmente". No avalo esta idea de Gibson al 100% pero debo reconocer que lo que intenta decir es que no hay una sola vía para aprender. La suya es a través de mirar buenas fotografías. Una de estas aparece en la página 10 y se titula Bombay y es de Raghu Rai. Espero les guste.
Posdata: Aquellos interesados en compartir información sobre temas de fotografía pueden escribirme a danielfloresbueno@gmail.com o seguir mis tableros de Maestros de la fotografía, Lightroom, Photoshop y Fotografía en Pinterest.
La fotografía del día
A fines del 2013 tuve la suerte de viajar a la localidad de San Juan de Kañaris, ubicada en la sierra de Lambayeque, provincia de Ferreñafe. El objetivo era hacer fotos, textos y un vídeo sobre este lugar que se había opuesto al funcionamiento de una mina debido al impacto ambiental y a la prepotencia de la compañía minera para desconocer la opinión de los pobladores. Camino a la mina me encontré con esta familia. La curiosidad de los pequeños y su mirada transparente me parecieron inolvidables. Espero les guste.
La fotografía del día
Tom Oldham es un fotógrafo inglés que descubrí visitando el sitio web de las famosas cámaras Hasselblad http://www.hasselblad.com/ (esas que pueden llegar a costar más de 20,000 dólares). Oldham es un especialista del retrato. Ha tenido la suerte de fotografiar a personajes de la talla de Sir Richard Branson, Cesc Fabregas o a la banda inglesa Blur. En esta ocasión movido por sus intereses más recónditos Tom decidió visitar uno de los velódromos más antiguos de Londres. Esta imagen futurista fue una de las que registró. Espero les guste
La fotografía del día
Los delfines rosados del río Amazonas han dado origen a toda clase de mitos y leyendas. Algunos dicen que llegaron desde el océano Atlántico y que nunca más pudieron regresar. Otros que son la metáfora perfecta de los inmigrantes extranjeros que terminan sus días viviendo en la selva. También están los que los han transmutado en elegantes invitados que llegan a las fiestas populares vestidos de impecable traje blanco y sombrero con el objetivo de enamorar a las chicas más guapas y raptarlas. En esta ocasión fueron la inspiración para ponerle el nombre a un crucero de lujo que sale del puerto de Nauta en Iquitos y que navega durante cuatro días y tres noches por el Amazonas. Una experiencia inolvidable que escribí y fotografié para la revista In de LAN y cuya foto espero les guste.
La fotografía del día
Hace aproximadamente un año a compré este libro dedicado a Jeanloup Sieff en uno de los locales del Fondo de Cultura Económica. No conocía a ese fotógrafo, pero esta espectacular foto de portada, la recomendación de mi amigo Omar Vite, una rebaja del 40% y la edición de Taschen me convencieron. Hoy no me arrepiento. Aquella fue una excelente inversión. Antes del prefacio Jeanloup Sieff recuerda estas palabras de Cioran: "Nadie alcanza la frivolidad de golpe. Es un privilegio y un arte". La cita continúa, pero yo me quedo con esas palabras y esta foto, que espero les guste
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David Bowie retratado por Mario Testino. Espero les guste esta imagen, que no podía ser otra que la de este artista que nos dejó ayer. Lo que siempre nos acompañarán serán sus discos.
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La revista Esquire siempre ha sido una de mis favoritas. No sólo por mezclar crónicas, reportajes y grandes fotos, sino por darle espacio a las ilustraciones de gente como Alberto Vargas, aquel ilustrador arequipeño creador de todo un género: las pin-up. En esta ocasión quiero presentar una foto que hice hace un año en la que buscaba aprender a fotografiar copiando el estilo Vargas. Una sesión que no hubiera sido posible sin la ayuda de mi amigo Omar Vite y su amiga Wendy Tania. Espero que les guste.
La foto del día
Joanna Pinneo es la autora de una obra fotográfica en la que las palabras naturalidad, dignidad y humanidad están presentes en cada una de sus imágenes. Un ejemplo es la foto que ven y que salió publicada en la revista National Geographic. La foto en la que madre e hijos descansan en la orilla de un lago en Mali fue utilizada también en la portada de "Mujeres tras la cámara" de Cathy Newman, un libro que está en el Centro de Información de la UPC y que se los recomiendo
La fotografía del día
Leía esta mañana en Flipboard una frase que se me quedó grabada: "existen multitud de fotografías que funcionan mejor en blanco y negro. ¿Y esto por qué? Pues porque cuentan con características a nivel compositivo mucho más importantes que el propio color". Una de esas fotos es esta de la gran fotógrafa norteamericana Vivian Maier. Su biografía parece una película de Woody Allen. Aprendió inglés yendo al teatro, sus padres eran unos refugiados judios -francesa y austriaco respectivamente- tratando de sobrevivir en Estados Unidos, su padre las abandonó a su madre y a ella cuando apenas tenía cuatro años. Sobrevivió buena parte de su vida trabajando como niñera, eso no le impidió hacer fotos. Al final de sus días se quedó sin trabajo y sin casa, pero tres niños a los que había amado y cuidado de pequeños le pagaron el alquiler de un departamento y cuidaron de ella hasta el final de sus días.
La fotografía del día
Carmen Rosalvina Bueno (1920-2016). La fotografía nos acompaña en buena parte de nuestras vidas, registra lo que algún día fuimos, nos hace recordar también el veloz paso del tiempo. Este fin de semana viaje al Cusco para asistir al entierro de mi abuela a quien cariñosamente llamaré por siempre mamá Rosalvina. Una mujer inolvidable a la que todos sus hijos despedimos con cariño.Este es su retrato y como dice mi primo Jaime su legado sobrevivirá en sus hijos, sus nietos, sus sobrinos y todos aquellos que tuvieron la suerte de conocerla.
La fotografía del día
Este 18 de enero se celebró el 481 aniversario de la fundación de Lima. Esa ciudad a la que nadie se cansa de rebautizar. Desde Lima la horrible hasta la ciudad de los Reyes, de los Chávez y de los Quispe. A propósito de esta fecha el colectivo de fotógrafos La Ceguera ha decidido crear un proyecto titulado antipostales de Lima. Son fotos pintorescas de varios fotógrafos muy talentosos, dentro de los cuales está mi buen amigo Fidel Carrillo y cuya foto ilustra este post, espero les guste.
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Inmersión es la palabra que se utiliza para saber cuánto tiempo te tomará conocer lo mínimo de una persona, para armar con todas tus limitaciones un perfil que revele quién es. Julio Villanueva Chang, fundador de la revista Etiqueta Negra, se pregunta "¿Quién es alguien? ¿Lo que dice, lo que oculta o lo que hace?" Ustedes qué opinan. Mientras tanto les dejo esta imagen que espero les guste.
La fotografía del día
Esta parece ser la semana de las patinadas. La primera fue la del partido aprista al anunciar en su lista al Congreso a dos personas que no tienen nada que hacer en ese lugar: Millet Figueroa y Mario Hart. Como si este escándalo no fuera suficiente el partido de gobierno anunció la candidatura de un señor llamado Zumba –un bailarín que de administración pública y políticas de desarrollo no sabe nada-. La noticia generó reacciones en las redes sociales y la presidenta de ese partido, Nadine Heredia, salió a través de su cuenta en Twitter a desautorizar esa postulación. Horas más tarde el candidato del Nacionalismo, el general Urresti declaró hoy en la mañana por RPP su rechazo a la candidatura de Heriberto Benítez. Lo hizo a través de la línea telefónica frente a Fredy Otárola, su correligionario. De pronto, todos los presentes se quedaron petrificados por tremenda patinada del Nacionalismo y mucho más cuando su candidato a la presidencia señaló que pedirá la nulidad de las elecciones internas de su partido. Como diría el gran Jack Palance: "Aunque usted no lo crea".
Posdata: La foto que espero les guste le pertenece al gran fotógrafo francés Robert Doisneau.
La fotografía del día
Cuando me enteré de la historia de una bailarina de pool dance que estudiaba derecho en la Universidad del Pacífico inmediatamente pensé en una historia para Soho. La crónica se iba a llamar: "Una bailarina derecha". Hablé con el editor de esa publicación y me dijo que le gustaba la idea, pero luego todo se congeló cuando le pregunté por el pago del artículo. Nunca más volvió a escribirme. De esa forma la historia de Kinkeline Chávez Mourao terminó en mi computadora como sus fotos. Tres de estas son las que les comparto en esta ocasión y espero les guste.
La fotografía del día
No sé quién es el autor de esta fotografía, ni dónde exactamente fue tomada. La encontré en Pinterest, esa red social que se me ha convertido en un vicio en las últimas semanas y que me permite aprender en modo imagen. Salvo el año 1950 y el lugar, al parecer Suiza, no hay mayores detalles. Sin embargo, la primera vez que la vi se grabó en mi mente como un archivo en una computadora. ¿Por qué? No lo sé. Creo que resume una extraña mezcla de ternura, miedo y asombro que no se cruza por nuestras vidas todos los días. Dos niños, quizá hermanos, encima de una motocicleta, sin ninguna protección y lo más raro dentro de una especie de mochila, como si fuera dos siameses que nos devuelven la misma mirada asombro con la que los contemplamos. Espero les guste.
La fotografía del día
Adobe slate es una herramienta muy sencilla que permite crear en minutos un sitio web al estilo de un blog (https://slate.adobe.com/cp/x7xhd/). A partir de hoy decidimos compartir esta sección, que seguiremos publicando en el Facebook, pero organizada de una manera más amplia, con mayor información e imágenes. ¿Qué nos mueve hacer esto? El puro gusto de compartir y contemplar la vida con el mismo ímpetu y disfrute con el que contemplamos el mar en el verano.
Posdata: Bienvenidos sean todos mis amigos fotógrafos y no fotógrafos que quieran compartir sus imágenes. Enviar sus imágenes a danielfloresbueno@gmail.com Se pondrán sus créditos y sus datos.
La fotografía del día
La primera vez que escuché hablar de Richard Avedon fue poco antes de partir a Nueva York, en un viaje que tenía planeado hacer pero que por un accidente días antes de mi partida nunca hice. Fue Julio Villanueva Chang quien me recomendó a través del chat comprar dos ejemplares de tapa dura –uno para él y otro para mí- de Portraits, el libro de este genial fotógrafo en una librería llamada Strand. La siguiente ocasión que escuché de Avedon fue en un curso libre de fotografía que tomé en la universidad. A la hora de pasar revista por los fotógrafos de moda que revolucionaron este oficio, uno de ellos era Avedon. Ayer mientras buscaba imágenes en Pinterest para la foto del día encontré esta imagen de Marilyn Monroe. Inmediatamente llamó mi atención. Era ver a la mujer más linda del mundo mirar el vacío. No está posando, tampoco nos sonríe ni está triste. Sólo está ensimismada pensando en sabe dios qué. Ese misterio unido a su belleza hace única a esta imagen y celebra el talento de Avedon, para retratar lo complejo que podemos ser los seres humanos.
La fotografía del día
Hace varios años cuando dictaba un curso llamado Periodismo digital tuve a un alumno que me propuso crear un blog titulado: Diario de un perdedor. Su idea no era lamentarse de su suerte ni victimizarse, sino por el contrario burlarse de esa idea simple y ramplona que plantea el capitalismo de los winners y los losers. Sus post ya estaban planificados. Iba a escribir sobre perder como sinónimo de transitividad. No olvidemos que nada es para siempre y que todo el tiempo ganamos y perdemos. De esa forma el blog publicaría diferentes historias tipo perder la memoria, la vergüenza, la paciencia, el sentido del humor, los papeles, el tiempo o perder peso, el trabajo, una novia, la virginidad, la razón y por supuesto perder el pudor para contarlo todo. Su blog podría haberse llamado también diario de un ganador, pues ganar también es transitivo, y al igual que perder podemos ganar enemigos, mala fama, dinero, paciencia, tiempo, memoria, peso, velocidad, conocimiento o experiencia, pero era demasiado pretencioso. Hoy que no se me ocurría que escribir me acordé de su historia y busqué la foto del día que pudiera acompañar esta nota. Espero les guste.
Dedicado al gran Piero Che Piu Palao
La fotografía del día
Tres islas es el nombre de una comunidad nativa ubicada en Madre de Dios a la que llegué gracias a una invitación de Raquel Yrigoyen, docente de la Universidad Católica. El objetivo era documentar una semana de estudio de sus estudiantes, los cuales debían enfrentar problemas reales vinculados al ejercicio del derecho. En este caso hacer efectivo una sentencia del Tribunal Constitucional, que le daba la razón a la comunidad para ejercer control sobre su territorio y salvaguardarlo de la destrucción y contaminación. Una semana de aprendizaje inolvidable, como la fiesta que celebraron aquella semana sus pobladores.
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Steve McCurry es a Henri Cartier-Bresson lo que la fotografía a color es a la de blanco y negro. Y en el caso de McCurry hay que agregar que se trata de no solo de color sino de saturación e intensidad. La misma intensidad que tienen los ojos de esa niña retratada en 1985 para la revista National Geographic, en medio de la invasión soviética a Afganistán. Si hay un punto de quiebre en la vida de este fotógrafo ese es precisamente su incursión en esta guerra, no solo como corresponsal de prensa sino como creador de imágenes icónicas.
A partir de allí alternaría su trabajo como fotógrafo de Magnun y National Geographic. Cuando uno entra a su página web o revisa las múltiples entrevistas que le han hecho y que están colgadas en Youtube uno entiende muchas cosas. Entiende como la modestia y la sencillez juegan a su favor a la hora de acercarse a las personas, entiende el valor que ha tenido para ir a lugares a los que nadie quiere regresar y huyen despavoridos y finalmente entiende que no se repite cada vez que retrata a niños, jóvenes o adultos, como retrató a aquella niña afgana. En realidad forma parte de su práctica. Esperar que la persona se halle desprevenida para que como dice él –“aflore la esencia de su alma y de sus experiencias”-.
La fotografía del día
Henri Cartier-Bresson es uno de los fundadores del fotoperiodismo y creador de un concepto llamado Instante decisivo. Al respecto Cartier- Bresson dice “La fotografía es, para mí, el impulso espontáneo de una atención visual perpetua, que atrapa el instante y su eternidad.”
Atrapar el instante implica según este maestro alinear tres cosas, “el ojo, la cabeza y el corazón en el mismo punto de mira”. Los ejemplos que ilustran esta máxima hoy son estas tres fotos que muchos ya deben haber visto en más de una oportunidad, pero que al igual que los grandes obras maestras, uno nunca se cansa de volver a ver.
La fotografía del día
En los últimos años la facilidad para tomar fotos con dispositivos móviles ha llevado a que muchos vayan perdiendo la costumbre de tener álbumes. Todavía recuerdo cuando nació mi primera hija Camila hace quince años. Mi esposa y yo le compramos un álbum para poner todas sus fotos ordenadas año por año. Sus primeros cumpleaños, sus pasos iniciales, el primer día en el nido, múltiples reuniones familiares, Navidad, año nuevo y el primer día de clases en el colegio, cada evento pasa página tras página por su vida. Un publicista diría que se trata de momentos Kodak. Hoy que buscaba la foto del día me encontré con esta foto que me hizo recordar los carnavales de febrero. No sé quién es el autor, el único dato que tengo es que se trata de una foto tomada en Woodstock en 1969, un año de profundos cambios. En algún álbum personal debe reposar esta imagen inolvidable.
La fotografía del día
Elizabeth Vilca es una entrenadora profesional muy conocida en el mundo de los gimnasios, que en los últimos años se ha dedicado a una de sus más grandes pasiones, el diseño de ropa deportiva. Su creatividad y talento le han permitido crecer rápidamente con su marca Eviltrainer. Conocí a Elizabeth hace varios años atrás cuando era el editor de una publicación llamada Ifitness.pe. Hace unos meses Elizabeth me pasó la voz para que hiciera la sesión de fotos de su nueva colección. Estas son algunas de las fotos que tomé. Espero les guste.
La fotografía del día
Annie Leibovitz tiene cientos de fotografías que forman parte de nuestra memoria. Desde la inolvidable imagen de John Lennon y Joko Ono tomada el 8 de diciembre de 1980, fatídica fecha en la que horas más tarde lo asesinarían en la puerta de su departamento hasta la hilarante imagen de Whoopi Goldberg sumergida en una tina llena de leche. Ni que decir de la foto de Bruce Springteen para el álbum Born in to USA o Demi Moore embarazada para la portada de Vanity Fair y podríamos seguir la lista con una interminable sucesión de mega estrellas de la talla de los Rolling Stones, Iggy Pop o Angelina Jolie. Pero de todas esas fotos una que particularmente me encanta es la de Cate Blanchett conduciendo una bicicleta. Es mi favorita y en el ranking de las 101 mejores fotografías de esta artista que hizo el diario Español 20 minutos esa imagen ocupa el cuarto lugar. ¿Ustedes qué opinan?
La fotografía del día
Cuando Piero estaba en el nido le preguntaron qué era lo que más le gustaba de ese lugar. A sus cinco años mi hijo respondió que lo que más le gustaba era aprender. Aquella respuesta se quedó grabada en mi memoria. Hoy en medio de un Congreso de Educación me acordé de esa anécdota y busque una foto en Pinterest que pudiera acompañar esta idea. Espero les guste.
Posdata: No aparece el crédito del fotógrafo. Si alguno de mis amigos sabe quién es el fotógrafo me avisa.
La fotografía del día
Hoy que pensaba en una foto pensé en una que pudiera ser la portada de un libro. Una colección de cuentos para el verano. Podría llamarse "Llamaba para decirte adiós". Espero les guste.
Posdata: La autora de la extraordinaria foto es Phoebe Rudomino. Voy a escribirle para comprarle el derecho a utilizar esa imágen en el primer libro de cuentos que publique.
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En una película argentina titulada "El secreto de sus ojos", uno de los protagonistas que investiga un crimen dice que la mejor manera de agarrar al culpable es buscando patrones de comportamientos en su vida, porque nuestras vidas no son invenciones completas del día a día, sino la suma de patrones de comportamientos que se repiten hasta que aprendemos y cambiamos. Pues bien bajo esa lógica no hizo falta mucho tiempo para comenzar a encontrar una larga lista de plagios en la vida de César Acuña, desde el nombre de su partido: "Alianza para el progreso", un plagio descarado del nombre del programa llevado a cabo por la administración Keneddy en América Latina en los años sesenta hasta plagios en su tesis de maestría en la Universidad de Lima tal como apunta Caretas. Para coronar un patron de comportamiento deshonesto llevado a cabo a lo largo de su vida hoy la unidad de investigación de El Comercio sacó al descubierto el plagio total de un libro, incluyendo la carátula y el prólogo. Ante esto me pregunto. ¿Seguirán sus escuderos Anel Townsend y el pastor Humberto Lay defendiendo lo indefendible? La foto de Rodney Smith que espero les guste los retrata imaginariamente en este momento clave.
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Yousuf Karsh es conocido como el retratista del siglo XX. Este fotógrafo de origen armenio que soñaba con ser médico cambió su vida el día que su tío George Nakash le regaló a los 16 años una cámara fotográfica. Cuando terminó sus estudios se fue a Boston para trabajar con el maestro John Garo, quien le enseñó todos los secretos de la iluminación en estudio. Con aquella técnica y el talento para ver más allá de lo evidente no tardó en regresar a Canadá para poner su estudio fotográfico. El encargo que lo catapultó a las estrellas fue el retrato de Wiston Churchill, una obra maestra, lo mismo que las fotos de Albert Einstein , George Bernard Shaw y una larga lista de famosos que tuvo la suerte de fotografiar. A su muerte dejó más de 100,000 negativos de las 15, 000 sesiones que hizo. En un especial que le dedica la página web de Xataca Foto hay una frase de George Perry del Sunday Time s que lo resume todo. “… cuando los famosos comienzan a pensar en la inmortalidad, llaman a Karsh de Ottawa”. Uno de ellos fue Martin Luther King, hoy injustamente utilizado en un spot a favor de Acuña. Una campaña que debería hacernos pensar en la diferencia que existe entre los famosos y los tristemente célebres.
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Gracias a Mayu Mohana me entero que el Fondo Editorial de la PUCP ha editado en una versión multimedia el libro "Yuyanapaq. Para recordar. Relato visual del conflicto armado interno en el Perú 1980-2000". Aquellos años de atentados terroristas, coches bombas, asesinatos selectivos, secuestros, masacres, voladura de torres de alta tensión y apagones han quedado grabados en nuestras memorias y como dice el prólogo en una época en la que la información nos desborda es imprescindible recordar estos años de violencia política en nuestro país, para construir una sociedad justa, solidaria y educada que evite que volvamos a vivir en el futuro hechos similares.
Libro del Fondo Editorial de la PUCP
La fotografía del día
"El delincuente de la teoría" era un apelativo con el que nos burlabamos de un jefe de práctica en la universidad. No porque fuera una persona que actuaba fuera de la ley sino porque tenía un apellido que se prestaba para jugar con esa apodo. Hoy "el delincuente de la teoría" es un título que encaja como anillo al dedo a César Acuña. Tal como ha escrito Nelson Manrique en su columna de La República de hoy (http://larepublica.pe/impresa/opinion/739976-el-caso-acuna) el plagio está considerado por la legislación peruana como un delito. No es un pecado, tampoco una broma, menos una gracia para que otros lo aplaudan en una conferencia. Como bien ha dicho Manrique en RPP es un robo y como tal aquellos que se apropian de las ideas ajenas para hacerlas aparecer como propias son delincuentes, si quieren de la teoría, pero delincuentes finalmente. Felizmente, la opinión pública está de acuerdo con esto y la caída de este candidato ha comenzado a pesar de su desfachatez. Una imagen que podría ilustrar esto es la del maestro Garry Winogrand, que espero les guste y que encontré en un sitio fantástico llamado Artchive.com. Aquí se puede visitar la obra de los grandes pintores y como no la de los grandes maestros de la fotografía.
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La belleza parece ser un ideal que todos admiramos, pero los problemas comienzan cuando se trata de definir qué entendemos por belleza. Esto queda patente en el mundo de las imágenes de Martin Parr. ¿Hay belleza en las imágenes de este fotógrafo inglés? Para muchos la respuesta es no, sobre todo cuando se señala las fotos en las que se retrata lo ordinario, a veces grotesco y otras desmesurado estilo de vida de una clase social (http://www.martinparr.com/). Sin embargo, otros responderán que sí hay belleza en sus fotos, pues se trata de un artista con una mirada particular, un innegable sentido del humor y una capacidad para hacernos pensar. No es la belleza decimonónica la que admiramos en sus fotos, sino aquella que nos perturba y obliga a mirarnos a nosotros mismos y a los demás. ¿Qué opinan?
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Hace unas semanas, gracias a Ariel Segal, tuvimos el honor de tener como invitado de clase a Guillermo Dañino, profesor de lingüística y literatura, quien aproximadamente hace más de treinta años recibió una invitación para enseñar español en China. Aquel viaje que aparentemente iba a ser corto terminó durando tres décadas. En todo ese tiempo Don Guillermo se dedicó al estudio de la cultura china, la traducción, la investigación y la enseñanza en universidades como la de Nankin y Pekín. Pero no solamente fue eso. Como si fuera una caja de sorpresas este religioso de La Salle también trabajó como actor y gracias a esta profesión pudo interpretar en el cine chino a personajes tan diferentes como un misionero, un mafioso, un embajador o un maestro de esgrima, entre otros. En su tiempo libre también escribió una enciclopedia de la cultura china y un libro de poemas titulado "Puente de Porcelana". Sobre este último me confesó que lo escribió para no volverse loco. En esa época se había obsesionado con la traducción de la poesía de Tu Fu, un gran poeta chino, a tal extremo que soñaba, caminaba, hablaba y comía pensando en las palabras de este poeta y en cómo ser fiel a la hora de llevarlo al español. Un día como si se tratara de una terapia frente a la obsesión comenzó a escribir como un poseso. Fue un torrente de palabras las que salieron de su mente. Uno de los poemas que más me gustó de ese libro que me obsequió con generosidad se titula Quererse. Esta es la foto de Christopher Etchells que pondría si tuviera que ilustrar este poema, que dice así:
“¡Qué hermosa que es la vida
cuando se quiere la gente!
Comedor popular de pueblo pequeño,
Por los visillos entra sol a raudales.
Poca gente. A mi lado mesas vacías.
Espero unos minutos mi comida.
Frente a mí, no muy lejos,
Una joven pareja conversa.
Peinado sencillo, ropa modesta, ella;
Él lleva corbata y un maletín negro.
Graciosos mohines, ojos bajos,
la joven saca una blusa de su bolso.
La muestra como esperando
la aprobación del muchacho.
Ríen los dos. Mas parece
que por la sola razón de quererse.
De pronto, como asustada,
Saca ella unos billetes de su cartera.
Él no los recibe. Con gesto cariñoso
los rechaza hasta tres veces.
Vencida por la decisión de su pareja,
la niña los guarda sonriente.
Y es en este momento, al levantar los ojos,
que sabe que yo lo he visto todo.
Nueva sonrisa. Me saluda con la mano.
Voltea el muchacho y me mira también.
Sin ponerse de acuerdo, y al mismo tiempo,
ambos me saludan levantando las manos,
felices de compartir el gozo de quererse.
Foto de Christopher Etchells
La fotografía del día
La revista National Geographic en su edición de colección de febrero de 2003 se impuso la dura misión de elegir las 100 mejores fotos de sus 113 años de historia. Su editor Bill Alden junto a otros diez editores seniors, bucearon por todo el archivo de una de las revistas con el legado gráfico más amplio del mundo. Una de las cien imágenes elegidas es la que tiene en pantalla y pertenece al fotógrafo Michael Nichols, uno de los mejores fotógrafos de naturaleza del planeta. Como dicen Alden, aquella imagen es mágica. Será por la ternura que inspira, por reconocer la capacidad de la investigadora de primates Jane Goodall de establecer contacto con un chimpancé y también por el poder simbólico de esta imagen en la que podemos ver muchas cosas. Lo cierto es que aquella foto captura un momento único. Esto me hizo recordar las enseñanzas de un maestro de la Fundación de periodismo de García Márquez, el cronista argentino Martín Caparros. Hace más de diez años dio un taller en Cartagena de Indias en la que habló de la actitud del cazador. Entonces aprendí que el cronista debía entrenar su ojo no solo para ver sino para observar y luego esperar. ¿esperar qué? Al igual que los cazadores no solo se trata solo de ver sino de encontrarse con eso que algunos fotógrafos llaman el momento de la verdad. De eso están hechas las buenas fotos y las mejoras historias.
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Aquí una foto de Phillip Scott Andrews. Dedicado a esa edad en la vida en la que soñamos viajar al espacio y explorar nuevos mundos. Como diría Buzz Lightyear, "al infinito y más allá".
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Leslie M K es el nombre de la fotógrafa que publicó esta instantánea en Flickr. Literalmente es levantarse de la cama de un salto. Dedicado a todos aquellos que ya se levantaron, pero aún siguen soñando.
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A los cinco años tuve un oso hormiguero. En ese entonces mi papá era capitán y había sido cambiado a Quillabamba, capital de la Convención en el Cusco. En las mañanas percibía aquella ciudad como alegre, calurosa, húmeda y llena de árboles. En las noches en cambio era un lugar oscuro, lleno de secretos, chismes, mitos y leyendas propias de la montaña. El sonido de los grillos y otros insectos nos avisaba que estábamos en las puertas de una jungla. Aquellos dos mundos alimentaron mi imaginación y mis juegos infantiles. En los veranos me la pasaba en la piscina. En las noches me convertía en un legionario extranjero custodiando un fuerte militar francés de los enemigos, incluso los días que llovía. Cuesta creer como a esa edad veía mi mundo con unos ojos muy diferentes a los que tengo ahora. Igual a ese chico de la foto intentando estacionar su carro de juguete en medio de dos coches. A esa edad un pedazo de papel puede ser un juguete extraordinario y hoy un oso hormiguero puede ser un pretexto para contar una simple historia.
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Decía Gilles Lipovetsky en El Occidente globalizado: “Es cierto que la era de la conexión generalizada trae aparejado un sentimiento creciente de soledad. Sin embargo, son muchos los signos que contradicen la tesis de la «soledad interactiva», de una existencia hipermoderna digitalizada encerrada en sí misma, sin vinculo humano”. En otras palabras que están equivocados aquellos detractores de la tecnología que siempre han creído que aquellos que pasan muchas horas frente a la computadora o a los dispositivos móviles son antisociales. Al igual que Lipovetsky creo que aquella soledad interactiva es una lucha por tratar de salir del fondo y hacer contacto con otros seres humanos con los que tienes cosas en común. Lo vi cuando trabajé en El Navegante, el primer directorio de Internet en el Perú. Entonces creamos una lista de interés virtual que no tardó en organizar una reunión presencial en un café de Miraflores. De aquellas épocas guardo un especial afecto por Fanny Pastor más conocida como Net Fanely, Mario Lacunza, Erick Iriarte, entre otros.
La foto fue tomada de Pinterest. No se registra el nombre del fotógrafo. Si alguien supiera su nombre por favor comentarlo para poder reconocer su crédito.
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Luis Milla es el autor de esta foto. Pasó naturalmente del audiovisual a la fotografía como quien pasa de correr a caminar. Viajó a la selva este verano y se trajo una buena cantidad de fotos gracias a su curiosidad y a su Nikon D90 con un lente de 70-105. Esas imágenes le han servido para enriquecer su portafolio https://www.behance.net/LuisMilla
Le he preguntado qué busca a la hora de fotografiar y con la sinceridad que lo caracteriza me ha respondido que se enfoca en la mirada, la composición y el impacto que esta puede causar. Esta foto que ven en la pantalla es una muestra de lo que dice. Hay algo en la mirada de ese pequeño monito que nos recuerda a nosotros. En las propias palabras de Luis queda explicado su canon estético: “busco la belleza que nos rodea, que podemos ver y sentir, pero a la que no siempre prestamos atención”.
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Dice un refrán que a buen entendedor pocas palabras. Hoy con todo lo que pasa en el país voy a dejarte a ti que te interesan las imágenes la interpretación de esta foto, cuya autoría corresponde a Stephen Alvarez de National Geographic.
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Qué difícil es hablar de tus hijos sin caer en los lugares comunes. Hoy me impuse la misión de comentar la foto de mi hija Daniella cuando cumplió tres años. Pensé compartir esta foto porque esta sección es finalmente un baúl de afectos y junto al panteón de los grandes maestros se me antojaba poner esta foto casera hecha el día de su cumpleaños. Por eso por un momento pensé en comenzar a enumerar la diferencia entre el carácter y la personalidad de Daniella, pues esta pequeña de cinco años tiene carácter y al mismo tiempo una entrañable personalidad. Al final desistí porque el diccionario de la RAE no me dio muchas luces con respecto a la diferencia entre estas dos palabras. Salvo que carácter proviene de hacer una incisión, de marcar. Cuando pienso en mis tres hijos soy consciente que cada uno tiene un carácter y una personalidad. Cada uno ha sido marcado -como todos nosotros- por nuestro tiempo, nuestras experiencias, la gente que nos rodea y aquello que hemos heredado de nuestros antepasados. Algún día algún un arqueólogo encontrará un disco duro con los bits que conforman nuestras fotos del recuerdo y se preguntará quiénes fuimos, cuál fue nuestro carácter y cuál nuestra personalidad. En otras palabras, qué nos marcó y qué nos hizo diferentes.
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Los ojos de Elliott Erwitt tienen esa capacidad de atrapar en un instante esas ironías que la vida coloca en nuestras narices. Conocí a este fotógrafo gracias a Pinterest, Youtube y Wikipedia. En el primero encontré una foto suya que me llamó la atención y que aparece publicada en esta sección. Ese sentido del humor me llevó a investigarlo en Wikipedia y otras páginas web de fotografía de donde saque las siguientes fotos. En esos sitios web me enteré que su biografía dio un giro enorme el día que conoció a Robert Capa, el gran fotógrafo de guerra fundador de la mítica agencia Magnum, quien se convirtió en su mentor. Hoy lunes pensé que era una buena idea comenzar la semana con sus fotos, porque nos arranca una sonrisa y eso siempre hay que compartirlo.
Link oficial del sitio web de Erwitt http://www.elliotterwitt.com/lang/es/index.html
La fotografía del día
Esta es la historia de un artista que nunca se sintió del todo reconocido. André Kertesz, judío de origen húngaro representa al inmigrante que tiene que lidiar con las dificultades del idioma, la cultura y la falta de dinero. Trabajó en su patria, luego en Francia y finalmente en Estados Unidos. A este último período de su vida lo calificaba como una absoluta tragedia. ¿Por qué? Pues por las concesiones que debió aceptar como colaborador de medios tan grandes como Harper's Bazaar , Life, Vogue o Coronet. En una antología de las mejores fotografías de esta última revista no pusieron sus fotos y lo mismo ocurrió con Vogue a pesar de la gran cantidad de colaboraciones que realizó a esta revista. En una ocasión publicaron sus fotos, pero con los créditos de su jefe. Fue recién después de morir que los críticos reconocieron su elegancia y su capacidad para retratar con simplicidad la vida. Una muestra es la foto que tiene al frente.
La fotografía del día
Estos días que vienen van a ser cruciales para el país. La desinformación, las campañas de demolición, el insulto, serán moneda corriente. La única vía para no terminar como el hombre de la foto es cruzando información y eligiendo bien nuestras fuentes. Hoy Juan Carlos Luján me hizo recordar las palabras de Dale Peskin, quien en la introducción de un libro titulado Nosotros el medio decía: "Hay tres maneras de ver cómo es informada
una sociedad. La primera es que las personas son crédulas y leerán, escucharán o verán casi todo. La segunda es que la mayoría de las personas requieren un intermediario informado para decirles qué es bueno, importante o significativo. La tercera es que las personas son muy inteligentes.
Dados los medios, pueden organizar las cosas para sí mismas y encontrar su propia versión de la verdad. Los medios han llegado. La verdad está afuera".
Posdata: La foto fue tomada de la red Pinterest. No aparece el crédito del fotógrafo. En caso alguien lo identifique por favor aportar con ese dato para señalar su autoría.
La fotografía del día
Conocí a Renzo Babilonia en los últimos años del siglo XX. Ambos trabajábamos en el área de suplementos del diario Expreso. Aquella época la recuerdo como una de las más divertidas que he tenido en toda mi vida profesional. Volví a ver a Renzo en la Facultad de Comunicaciones de la UPC en donde con muchos méritos se había convertido en uno de los profesores más reconocidos por los alumnos. En esos años me contó que estaba buscando una editorial para publicar su primer libro “La guerra de nuestra memoria”, una investigación sobre el uso propagandístico de la fotografía durante la guerra del Pacífico. Fui testigo como varias editoriales grandes en donde teníamos conocidos le cerraron las puertas. Al final publicó gracias a los fondos editoriales de la Universidad de Ciencias y Humanidades y del Instituto Superior Pedagógico San Marcos. Así llegó el día de la presentación del libro en el local del Ministerio de Relaciones Exteriores en el centro de Lima a cargo del crítico de arte Jorge Villacorta y del general Daniel Mora (el autor de la ley universitaria). Todavía tengo vivo el recuerdo de aquel momento. Llegué puntual y me encontré con un lugar atiborrado de gente, parecía la final de la copa del mundo pues no cabía ni un alfiler y se respiraba una suma de emociones intensas. Muy diferente a muchas presentaciones de libros a los que he asistido en mi vida. El resto ya lo conocen. Reediciones, entrevistas y conferencias lo han convertido a Renzo Babilonia en un referente del tema. Hace unos días le pedí a Renzo que compartiera sus últimos proyectos y responda unas preguntas para esta sección y con la generosidad que lo caracteriza accedió a compartir sus últimas fotos y sus ideas.
¿Cuándo y en qué circunstancias descubres que quieres ser fotógrafo?
Al comenzar a estudiar comunicaciones y darme cuenta en mi interés en la fotografía: tanto en la creación de imágenes como en el sentido que tienen o proyectan. Porque la fotografía nunca es la verdad objetiva sino un punto de vista. Una forma que uno puede utilizar para expresarse que me sirve para relacionarme con los demás. Esos son los tiempos de disparar y practicar hasta encontrar un lenguaje visual propio.
¿Dónde sientes que aprendiste más tanto técnicamente como teóricamente?
Cada curso que llevas, cada trabajo que realizas siempre te va a dar algo nuevo, algo que perdura y queda. Conocimientos, nuevas experiencias: buenas y malas. Como en todo. También las amistades te enseñan, aprenden muchos de ellas. Los geniales y generosos amigos fotógrafos como Paco Zeballos, Ricardo Choy, Claudia Cavassa, Pepe Chuquiere la gente que vas conociendo. También aprendí mucho más cuando empecé a dictar en la universidad: además de preparar clases y actualizarte y revisar libros y paginas de fotógrafos el propio hecho de interactuar con los alumnos, estar preparado para responderles siempre y revisar muchas fotos afina tu ojo y algo importante: terminas apreciando el trabajo de varios de ellos. En cuanto a libros, mi primer libro de fotografía que compré y aprecié fue el de Sieff editado por Taschen.
¿Con que cámara trabajas actualmente?
Con una D 800 Nikon. Al comienzo de todo, en analógico, tenía una Nikomat con un hermoso lente f 1.2
¿Con que lentes acostumbras a trabajar?
85 mm (f 1.4) buenísimo para retratos, un 70 - 200 mm (f 2.8) para fotografiar teatro, danza te da muchas facilidades es un gran lente y también un 17 - 55 (2.8) bien utilizado el angular te da una perspectiva diferente, muy interesante de las personas a las que retratas. Este último lente con una Nikon D 300. Todos éstos lentes son Nikon.
¿Dónde aprendiste a iluminar?
Para proyectos y trabajos personales prefiero trabajar con luz natural. Un fotógrafo japonés me enseñó a iluminar, a dibujar con la luz. A observar como la luz formaba líneas, texturas y sombras en los cuerpos. Que el cuerpo humano podía ser un lienzo y que con la luz podías crear hermosas formas.
¿Cómo recuerdas tus primeros días como foto Reportero?
Fueron muy buenos. Recuerdo practicar en Expreso con gente muy buena y amable que apoyaban a los practicantes y les daban mucha libertad para trabajar. En Revistas como El Navegante y varías otras de aquella época.
¿Cuál es tu próximo proyecto?
Este año termino mis publicaciones de fotografía y la Guerra del Pacífico: publico en marzo un libro con el instituto Riva Aguero y en julio otro de autores de peruanos y chilenos con San Marcos. De allí viene un proyecto que estoy realizando sobre el terrorismo y, a mediano plazo, con más tiempo y calma espero exponer mi trabajo de luz y detalles. Es pasar de Tánatos a Eros. Finalmente, toda la experiencia humana.S
La fotografía del día
Con este calor pareciera que lo único que nos queda es irnos la playa. ¡Feliz domingo!
Dedicado a todos los chorrillanos que algún día intentamos pararnos sobre las olas del mar y a mi amigo Oscar Tramontana, amante del surf.
Fotos sacadas de Pinterest
La fotografía del día
Sin duda es una conexión muy fuerte la de mi esposa y mi hija Daniella. Ayer mientras tomaba fotos en la clausura de sus clases en la Escuela Nacional de Ballet pude ver el rostro de ambas y comprobar el vínculo que se establece entre una madre y una hija.
La fotografía del día
Eran las ocho de la mañana en Paita cuando Flor Ruiz se embarcó en una lancha provista de su Nikon D800 con un lente de 16-35 mm en la caleta La Isilla. El sol despuntaba con todo su brillo, corría mucho viento y el cielo estaba cubierto por una gran cantidad de piqueros y gaviotas que sobrevolaban en busca de alimento. El objetivo de Flor era hacer unas fotos para una artículo sobre pesca ilegal. En medio de las olas se encontró con una imagen engañosa. A simple vista veía un paraíso cuando la realidad era otra. Un barco rastrero había tirado al mar especies pequeñas que no le servían, lo que provocó la lucha por la supervivencia entre los piqueros y las gaviotas. De eso trata de esta foto, de sobrevivir. De los efectos de la pesca de arrastre y la depredación. Ayer a través del chat Flor me decía: "mi foto parece idílica, pero en realidad todas esas aves se mueren de hambre".
Su foto quedó finalista en el concurso Amalamar y si te gusta apoyala con tu voto.
http://amalamar.com/fotografias-del-mar-2016/#.VtYo90pg1sk.facebook
La fotografía del día
Hace unos meses viajé al Cusco para despedirme de mi abuela. La oportunidad sirvió para reencontrarme con mi familia, tomar fotos con el celular a mis primos y recuperar a través de los recuerdos mi relación con esta ciudad.
La fotografía del día
“Yo Nosotros” ese es el poema más corto en lengua inglesa, según George Plinton, biógrafo de Muhammad Ali y periodista de París Review, enviado a cubrir la pelea del siglo XX. Su relato aparece en un documental imperdible que está completo en Internet, titulado “Cuando éramos reyes”, ganadora del Oscar a mejor documental en 1996. Cuenta Plinton -en esta película- que al final de la carrera boxística de Ali los graduados de Harvard le invitaron a dar una conferencia en su ceremonia de graduación. Ali habló en esa ocasión de la fortuna de tener una buena educación. Una oportunidad que todos no tienen y que por lo tanto hay que valorar y aprovechar. Al final de su conferencia un invitado animado por sus palabras le lanzó al campeón un raro desafío, le pidió que improvise un poema para cerrar la ceremonia. ¿Se imaginan a un boxeador declamando poesía en el campus de Harvard? Es entonces que en medio de la incertidumbre por oír lo que iría a decir el niño terrible del box, que Muhammad Ali declama el poema más corto en lengua inglesa. Dice “Me We”. “Yo Nosotros” y es ovacionado por todo el auditorio.
En esas dos palabras se puede expresar, con una gran economía del lenguaje, la naturaleza del ser humano. Somos individuos pero también pertenecemos a una especie. Nacimos y moriremos solos, pero nuestra vida es mucho más placentera cuando la podemos disfrutar con los otros.
Esta fotos van para ti Ali. Eterna inspiración.
La fotografía del día
En la cuarta edición de la revista Helio publicamos un artículo de Juan Villoro sobre Los Rolling Stones, titulada Los pactos de diablo. El texto viniendo de Villoro era inolvidable y la foto que la compramos a una tienda de fotos por Internet, también. Allí va este recuerdo de una época.
La fotografía del día
Hace más de treinta años sigue a los Rolling Stones por todo el mundo. Su nombre es Brian Rasic. Tiene más de dos mil conciertos de experiencia como fotógrafo desde que comenzó su carrera en Londres en la década de los 70. Ayer que estuvo en la Biblioteca Nacional hizo una confesión. Toma fotos porque en el fondo quiere compartir la pasión que siente por la música con sus amigos. Al comienzo lo hacía con sus cómplices de Belgrado de donde es original. Hoy lo hace con ese mundo invisible que existe detrás de las redes sociales y con los cientos de miles de fanáticos de la banda. En cada una de sus trabajos transmite un sentimiento verdadero. Su filosofía es hacer su trabajo lo mejor que puede. Gracias a eso superó a miles de fotógrafos y logró llamar la atención de los Rolling Stones. Desde entonces es el fotógrafo oficial. Cuando le preguntamos con qué equipo trabajaba fue bastante parco. Una Nikon de última generación. El resto es utilizar toda su experiencia para enfrentarse al reto de retratar a estos legendarios músicos en un lapso de dos canciones. ¿Cómo lo hace? No hay recetas. Son puras horas de vuelo que le sirven para enfocarse. De hecho se trata de un trabajo de concentración y mucha experiencia. Cuando comenzó en este negocio tomaba u promedio de diez rollos por concierto y asistía hasta cuatro conciertos por noche. Tomaba 400 fotos por concierto. Hoy solo tiene el tiempo que dura dos canciones para disparar y atrapar el tiempo. Eso implica sincronizar, el corazón, la mente y el ojo, como diría Henry Cartier Bresson. Le ayuda también la complicidad que tiene con Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood, gracias a las millas recorridas juntos. Hoy en Lima volverá a tomar fotos. “Esa es mi vida aunque suene patético”, afirma. No miente y tampoco suena patético. Hoy en Lima volverá a descubrir una vez más que ningún concierto es igual a otro. Mucho más si se trata de retratar a sus majestades satánicas, los Rolling Stones.
Posdata: Brian se dio el tiempo para firmar dedicatorias y tomarse unas fotos con los asistentes. En esta ocasión con dos buenos amigos, Renzo Babilonia y Luis Milla.
La fotografía del día
Gracias a Renzo Babilonia, amigo y gran profesor de la UPC tuvimos la suerte de conocer una réplica de la embajada de Japón, en donde los comandos Chavín de Huantar se entrenaron para llevar a cabo uno de los rescates más espectaculares de todos los tiempos. Aquí algunas fotos
La foto del día
Ahora que salieron de la contienda Acuña y Guzmán nadie sabe a dónde irán a parar los votos de sus electores. Lo más probable es que vuelen como el señor de la imagen a PPK o Barnechea. ¿Ustedes que opinan?
La fotografía del día
Nelson Fox siempre fue el matón de la clase. Su sombra amenazadora marcó nuestra existencia durante los cinco años que duró la secundaria. Será por eso que todos teníamos una nerviosa relación con él. Era mejor tenerlo como amigo que como enemigo. No sé si él quiso interpretar ese papel o le fue impuesto por su temperamento díscolo e inquieto. Sin embargo, luego de muchos años de acabado el colegio Nelson cambió, lo mismo que todos mis compañeros de clase. Hace unos meses la promoción se volvió a reunir después de muchos intentos. La nuestra sin lugar a dudas no brillaba por ser muy unida y estaba marcada por ciertas distancias con las que todos habíamos sido criados. Brechas por el color de la piel, el estatus social o el dinero. Pero esa noche en el chifa del Club Regatas de Chorrillos todos recordábamos entre risas las personas que habíamos sido y nos poníamos al día con respecto a los seres humanos que éramos ahora. Habíamos crecido, teníamos hijos, proyectos, sueños, también problemas y si duda nostalgia. Ese era el sentimiento que nos había congregado. Esa noche todos queríamos recuperar por lo menos por algunas horas ese tiempo pasado.
Esa noche Nelson se sentó a mi costado y rememoraba sus aventuras y peleas del pasado. Era claro que mantenía ese espíritu franco y salvaje, pero atemperado por las arrugas y la experiencia. Al final de la noche nos contó también sus planes futuros. Uno de estos era viajar a Hawai en las siguientes semanas. Todos lo celebramos. Aquel lugar sin duda alguna inspira. Ayer a través del Whats up de la promoción respondió a una pregunta que le lancé y desde Hawai compartió unas fotos. Se le veía feliz en la playa, al lado de tablistas, chicas espectaculares y atardeceres como este que ves en la foto. Fue entonces que desde Makaha me escribió:
-Daniel, está es la foto de portada. ¿Te parece?
Y yo le respondí que sí, que aquella foto era espectacular porque resumía paz y serenidad. Un estado que incluso los más locos y salvajes buscan en la vida.
Foto: Nelson Fox
La fotografía del día
Hay que ganar las elecciones con ideas y no lanzando huevos. Keiko NO.
Foto tomada de Pinterest. No aparece el crédito del autor.
La fotografía del día
Desde hace varios años vengo tomando fotos en los semáforos. No me pregunten por qué lo hago. En ese momento no llevo otra cosa en las manos que el timón de mi carro, pero justo cuando el semáforo marca rojo tomo mi celular y comienzo a disparar desde la posición del piloto. Alguna vez pensé hacer una serie de fotos sobre Robocop o de un bailarín que interpreta él solo a una pareja de baile con polleras multicolores o a un soldado pintado de plateado, pero han pasado los años y no he conseguido bajarme del carro y seguir a estos personajes a lo largo de un día. Eso sin embargo no me quita las ganas de seguir registrando esta actividad que me recuerda lo que hacemos todos nosotros día a día. En el fondo tomarle foto a esta gente es como tomarle la foto a un espejo. Disculpen la pretensión, pero siendo sincero todo el esfuerzo, sufrimiento, paciencia e ilusión que ellos le ponen a su acto en la avenida, nosotros se lo ponemos a nuestras familias y trabajos. A veces no damos la talla, en otras conseguimos algunos pequeños éxitos, pero en cada uno de esos intentos que llevamos a cabo día a día, al igual que los malabaristas de la avenida, aprendemos.
La fotografía del día
Hace días vengo postergando la publicación de estas fotos. No lo hago por descuido menos por error. Solo que desde que vi las fotos de Fan Ho he creído que debería haber un día especial para dedicarse a estudiar sus fotos y otro día para publicarlas. El autor de un sitio web describe a este artista nacido en Shangai, pero criado en Hong Kong, con un título sin igual: el Ansel Adams asiático. Lo dice por el nivel de maestría con el que este fotógrafo, director de cine y actor maneja las luces y las sombras. Sus fotos de Hong Kong de los años 60 son de una belleza y elegancia sin igual. En sus imágenes de la vida callejera, los mercados, las fondas y las escaleras de una calle cerca al puerto, queda registrado un tiempo, una atmósfera, una textura y una composición que le ha permitido ganar más de 280 premios internacionales. Sabemos que trabaja con una Rolleiflex, una cámara de formato medio y que ha publicado un libro con sus fotos que está disponible en Amazon por 75 dólares titulado Hong Kong Yesterday. Hoy comparto algunas de sus imágenes con aquellos que siguen esta sección, con la convicción del profano y el admirador.
La fotografía del día (acontecida hace cinco años)
El 15 de enero de 2011 estaba manejando por la avenida Camino Real en San Isidro. Me dirigía a realizar una entrevista periodística. En la radio sonaba RPP y la conductora anunciaba un halo solar en el cielo de Lima. Eran las once de la mañana aproximadamente y aproveché que llegué a mi destino para bajar y tomar fotos al cielo con mi Blackberry, para luego subirlas a mi muro de Facebook. Lo que no me imaginé fue que junto al halo solar registraría un extraño punto luminoso. Al poco rato el muro del Facebook recibió un comentario de Pamela Montes, una amiga periodista. Ese punto luminoso me decía Pamela era un objeto volador no identificado y yo no era el único que lo había registrado. A través del chat me contó que había un video grabado por otra persona y tomado desde otra latitud de la ciudad en donde se veía al mismo objeto moviéndose y luego desaparecer. Eso ocurrió hace cinco años y hasta el día de hoy resulta un misterio sin resolver.
Vídeo de El Comercio
https://www.youtube.com/watch?v=7veGP0XqJ1Y
Vídeo de usuario de Youtube
https://www.youtube.com/watch?v=J_wRcQ0-wtQ
La fotografía del día
Hace unos meses vi en Netflix una película llamada "La sal de la tierra" de Win Wenders. La puse a la hora del almuerzo y la tuve que parar para continuarla luego pues las primeras imágenes de la mina de oro de Sierra Pelada en Brasil eran muy fuertes. Eran el retrato de la miseria, la desesperación, la codicia y la explotación.
La película narra la vida y obra de Sebastião Salgado, un fotoreportero brasileño que ha cubierto como nadie la existencia de las comunidades nativas en el Amazonas, la explotación del hombre en las minas de oro de Brasil y la belleza de la naturaleza en decenas de destinos. Alguna vez se le acusó a Salgado de aprovecharse de la miseria para retratarla con fines comerciales. La película echa por tierra esas denuncias. Su destino es más complejo. Se trata del camino de un hombre por convertirse en un artista, lleno de contradicciones y convicciones, pero auténtica. Se las recomiendo. Mucho más a los que les gusta la fotografía.
La fotografía del día
El domingo dejaré de publicar esta sección que tanto gusto me ha dado escribir. Comienzan las clases y ya no habrá tiempo para actualizarla. El sábado vamos a publicar las fotos de Inti Durt, un fotógrafo que nos envió sus fotos desde Bolivia y si tenemos suerte el domingo nos despediremos con las fotos de una bailarina que también es fotógrafa y activista. Antes comparto una foto del gran Helmut Newton, un fotógrafo que admiro y sobre el cual me hubiera gustado escribir un largo artículo. Espero les guste.
La fotografía del día
Inti Durt es un fotógrafo boliviano que gracias a mi amigo Carlos Noriega se enteró de este proyecto llamado La fotografía del día. Sin dudarlo no tardó en enviar dos de sus fotos. Un placer para los ojos.
La fotografía del día
Eliana Solórzano Gonzales baila. Su carrera como bailarina profesional de danza le ha permitido aprender el lenguaje del cuerpo. Ese conocimiento le ha ayudado a la hora de retratar seres humanos. Esta fotógrafa y bailarina comparte dos fotos y varias inquietudes con nosotros e la siguiente entrevista.
¿Cómo descubres la fotografia?
De manera casual. En el juego de recrear imágenes, componer elementos, y mezclar colores.
¿Qué te permite decir lafoto?
Recrear mundos que te rodean, contar lo que piensas o sientes, expresar aquello con lo que te identificas. Para mí la fotografía es como armar imágenes con piezas de lego y asi decir lo que quieras.
¿Qué temas te obsesionan?
Me gusta mucho las imagenes en movimiento principalmente niños y animales. También me gusta la estetica dragqueen y los caprichos femeninos, tales como brillos, escarchas, tacones, pelucas, etc. Me atrae las luces de la noche, el neón, los contraluces, las sombras y ultimamente me atrapan las flores.
¿Cuáles son tus fotografos favoritos?
Nan Goldin y Daniel Pajuelo.
¿Cómo íntegras la danza con la fotografía?
Ahora las separo. Cuando voy a recibir clases, asisto a encuentros de danza o voy a bailar, no llevo mi camara, así me permito darle el 100% de mi atencion a mi cuerpo. Cuando voy de fotografa generalmente me enfoco es un proyecto concreto y me concentro en eso. Creo que el momento de la simbiosis entre ambos lenguajes se da cuando estoy tras el lente y capturo movimientos. En ese momento el conocimiento del cuerpo me permite anticiparme y leer la imagen antes que se de, y aveces cuando bailo pienso en la difinicion visual que le doy a quien me ve. Tengo una anecdota al respecto. Cuando recién empezaba a fotografiar gané el premio ETECOM 2009 por una serie de fotografia documental que le hice a mi amigo dragqueen llamado Fraudiamanda. Ese año ademas de fotografiarlo tambien trabajaba con él de bailarina y performer en algunas puestas en escena que hacia. Una noche de Halloween luego de trabajar en una discoteca fuimos producidos a una fiesta en el hotel Bolívar y le hice fotos en el pasillo. Una amiga me tomaba fotos a mi (en traje de bailarina gogo) tomandole fotos a el. En ese momento senti una divertida fusion de mis dos lenguajes. Una de las fotos que tome allí formó parte de la serie ganadora de ETECOM.
Ahora bailo más de lo que fotografio, sin embargo hubo momentos en que era al revés. Hoy ambas son mis herramientas para trabajar y expresarme. A veces creo que la danza desarrolla mi lado femenino y la fotografia mi lado masculino.
