NL Aristoteles bedacht de scala naturæ, een hiërarchische ordening van natuur: bovenaan staan de goden, daaronder de mensen, vervolgens de dieren, de planten en tenslotte de levenloze zaken. Deze keten vormde de basis voor het wereldbeeld van de klassieke oudheid tot en met de middeleeuwen. Nog steeds plaatsen de mensen zich nog bovenaan de keten en worden er besluiten genomen die vooral in het belang van de mens lijken te zijn. In de expositie 'Bloom' brengen Sophie Steengracht, Jonat Deelstra en Matt de Groot een ode aan de natuur. Er wordt werk getoond waarbij een spirituele, animistische of symbolische betekenis wordt gegeven aan dieren, planten en andere natuurlijke fenomenen. Op deze manier hopen de kunstenaars de gevoelsmatige kloof tussen mens en natuur te verkleinen. Zij reageren op zowel het klassieke wereldbeeld als de klinische wetenschap.
ENG Aristotle devised the scala naturæ, a hierarchical ordering of nature: at the top are the gods, below them are the humans, then the animals, the plants, and finally the inanimate objects. This chain formed the basis for the view on nature from classical antiquity through the Middle Ages. To this day, people are still placed at the top of the chain, decisions are made that seem to be primarily in the interests of mankind. In the exhibition 'Bloom' Sophie Steengracht, Jonat Deelstra and Matt de Groot pay tribute to nature. In the work on display it is shown that a spiritual, animistic or symbolic meaning can be given to animals, plants and other natural phenomena. In this way the artists hope to reduce the emotional gap between man and nature. They respond to both the classical worldview and clinical science.
NL Tijdens haar jeugd werd Sophie Steengracht (1991) omringd door dieren en natuur. Transformaties en de symbolische relaties tussen mens en natuur zijn een rode draad in haar werk. Ze wordt geïnspireerd door de processen uit de natuur. In 2021 legde Steengracht een biodynamische tuin aan waarin ze planten kweekt en bestudeert, tekent en fotografeert. Ook gebruikt ze pigment uit de natuur. Sophie: “Ik gebruik de planten - alle onderdelen ervan - in kunstwerken waarin een animistisch perspectief belangrijk is. In de tekeningen verbeeld ik landschappen waarin de planten, stenen, het water en de planeten een ziel hebben. Ik verlang naar een algemene perceptie, waarin de mens een schakeltje is in processen van de natuur, in plaats van heerser over zijn omgeving.”
ENG During her childhood Sophie Steengracht (1991) was surrounded by animals and nature. Transformations and the symbolic relationships between man and nature are a common thread in her work. She is inspired by the processes in nature. In 2021 Steengracht laid out a biodynamic garden in which she grows and studies plants, draws and photographs them. She also uses pigment from her garden. Sophie: "I use the plants - all of their parts - in artworks in which an animistic perspective is important. In the drawings I depict landscapes in which the plants, stones, water and planets have a soul. I long for a general perception, in which man is a link in processes of nature, rather than ruler of his environment."
NL Jonat Deelstra (1991) liet zich voor zijn nieuwe schilderijen serie zich inspireren door ‘dierlijke’ driften die ook mensen hebben. Zo krioelt het in zijn nieuwe schilderijen serie van naakte mensfiguren die enerzijds prediken over het verbeteren van de wereld en anderzijds in gevecht zijn of hun omgeving afbreken.
ENG Jonat Deelstra (1991) drew inspiration for his new series of paintings from "animal" urges. His new paintings series is teeming with naked human figures who, on the one hand, preach about improving the world and, on the other, are fighting or tearing down their surroundings.
NL Matt Chaim de Groot (1969) toont zijn serie 'Sjiv`at Wradej Saba' bestaande uit zeven rozen. Vanuit het Jodendom is zeven een heilig getal: de aarde is geschapen in zeven dagen. Matt: “Elke bloem uit deze serie staat symbool voor verschillende fases van groei, bloei en verval. Iets waar wij als mensen ook niet aan ontkomen.” Matt werkt met foto’s die hij versmelt in epoxy. Door verschillende foto’s achter elkaar te plaatsen creëert hij diepte. Zijn onconventionele technieken doceert hij aan de Fotoacademie in Amsterdam. De serie 'Sjiv`at Wradej Saba' werd eerder getoond op Unseen 2021 en in het AMC te Amsterdam.
ENG Matt Chaim de Groot (1969) shows his series 'Shiv`at Wradej Saba' consisting of seven roses. From Judaism, seven is a sacred number: the earth was created in seven days. Matt: "Each flower in this series symbolizes different phases of growth, flowering and decay. Something that we as humans don't escape either." Matt works with photographs that he captures into epoxy. By placing several photos in a row, he creates depth. He teaches his unconventional techniques at the Fotoacademie in Amsterdam. The series 'Sjiv`at Wradej Saba' was previously shown at Unseen 2021 and at the AMC in Amsterdam.
Credits:
Jonathan de Waart