PRÓXIMAS FORMAÇÕES
TEATRO FÓRUM
com Filipa Melo e Eduardo Frazão
DATA
7 de março a 22 de maiode 2022 (com interrupção no feriado 25 de abril)
HORÁRIO
Segundas-feiras | das 19h30 às 22h30
APRESENTAÇÃO
Partindo do Teatro do Oprimido, de Augusto Boal, esta abordagem pretende dotar os formandos de estratégias que permitam desbloquear situações de conflito, aliando ao debate, o jogo teatral. O lugar do outro, que se pratica na teoria e na prática, abre espaço para a empatia e o sentimento de pertença, a partir de técnicas de improviso e da discussão de ideias, na busca de novas respostas, possibilidades e perspetivas.
A metodologia assenta no treino da figura do moderador e dos atores, que constroem situações a partir de possíveis dilemas, depois apresentadas ao restante grupo e abertas à sua discussão. Num segundo momento, trabalha-se o improviso das diversas soluções encontradas a partir do debate e procura-se com o grupo novos rumos para as questões levantadas. “O jogo” será o de ir experimentando diferentes caminhos / respostas para a mesma situação, a par da discussão aberta das questões que forem surgindo.
Este processo criativo combina duas funções da expressão dramática: a artística, que através do jogo de improvisação permite chegar a formas de espetáculo evolutivas (work in progress); e a formativa / pedagógica, que permite não só o desenvolvimento de uma sensibilidade para a arte, como também e através desta, uma reflexão que promova cidadãos tolerantes, compreensivos e disponíveis, que se compreendam melhor a eles próprios e ao(s) outro(s).
Ambos os formadores são moderadores e atores de espetáculos de debate teatral na Associação USINA para a promoção de estilos de vida saudáveis. Aborda temáticas como o bullying, as dependências, a sexualidade e a alimentação. Codirigem, desde 2017, um atelier de formação em debate teatral com os alunos e professores do 8º ano do colégio Pedro Arrupe, em Lisboa, no âmbito da disciplina de Formação Humana. É para nós imperativo que com este trabalho a intervenção direta com os professores se torne possível e significativa, que os transforme e nos transforme.
OBJETIVOS
- Dotar os professores de ferramentas técnicas e estéticas para a construção de debates construtivos, promovendo o encontro e a discussão de ideias de uma forma saudável e criativa através de um exercício teatral, utilizando para isso o Teatro Fórum.
- É para nós imperativo que com este trabalho a intervenção directa com os professores se torne possível e significativa, que os transforme e nos transforme.
TOTAL DE HORAS: 24h / 8 sessões
NÚMER MÁXIMO DE PARTICIPANTES: 10
VALOR: 120€
PÚBLICO-ALVO: Actores l Formadores na área do espetáculo | Encenadores
Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia. Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.
FILIPA MELO: É licenciada em Estudos Teatrais – ramo de ensino, pela Universidade de Évora, desde 2006. Conclui em dezembro de 2021 o mestrado em Educação Artística – Teatro na Educação, na ESELX. Ao longo dos 15 anos de experiência profissional tem adquirido formação especializada em vários contextos, em especial na área do teatro - comunidade e da educação artística. Desde 2014 que é moderadora de espetáculos de debate teatral na Associação USINA para a promoção de estilos de vida saudáveis. Aborda temáticas como o bullying, as dependências, a sexualidade e a alimentação. Codirige com Eduardo Frazão, desde 2017, um atelier de formação em debate teatral com os alunos e professores do 8º ano do colégio Pedro Arrupe, em Lisboa.
EDUARDO FRAZÃO: Mestrado em Teatro na área de especialização Ator/Encenador e licenciado em Estudos Teatrais – ramo ensino, Eduardo Frazão desenvolve trabalho como ator profissional desde 1998 e como formador desde 1999. Como ator trabalha regularmente em Teatro, Cinema, televisão, Dobragens, Locução e já coescreveu duas peças de Teatro e dois argumentos para cinema. Professor e formador, tem desenvolvido atividade como professor no Ensino Público, como formador de professores e através de workshops e formações pontuais na área do Teatro.
Esta atividade é apoiada pelo programa Garantir Cultura (parceiro institucional: Fundo de Fomento Cultural / Governo de Portugal). As atividades do Polo II são apoiadas pela Junta de Freguesia de Marvila.
NÃO DEITES FORA, DEITA CÁ PARA FORA! Oficina de Teatro para Adolescentes
com Teresa Sobral e Isabel Peres
DATA
26 de março a 25 de junho de 2022 (excetuando 16 de abril)
HORÁRIO
Sábados | das 14h às 17h
APRESENTAÇÃO
O teatro documental, mais do que uma prática artística, é uma maneira de pensar o mundo, uma maneira de ver a realidade, e de a contar com arte. Já pensaste que os teus objetos pessoais contam a história da tua pessoa? E a tua pessoa? Conseguirá contar as histórias dos teus objetos pessoais? Quantas coisas tens em casa com história? Onde arrumas as tuas ideias? As tuas convicções? Tens uma história incrível na tua família que queres partilhar? Uma fotografia; um tema que te atormenta; uma música ou uma revolução para concretizar?
OBJETIVOS
• Usando as ferramentas do Teatro, propomos criar um espetáculo partindo da recolha individual. Vamos misturar documentos, factos, memórias, construir em conjunto um cenário, figurinos e adereços de cena; reciclar material que normalmente deitamos no lixo da nossa casa.
• Aproximar os jovens das novas linguagens do teatro documental, levando-os a perceber que através de histórias do seu quotidiano e de muitas coisas que se deitam fora, se podem elaborar novas histórias e criar um espectáculos reciclar materiais e transformá-los em pequenas obras de arte.
• Criar uma dramaturgia associada a documentos, histórias e objetos pessoais, e de como estes se relacionam com a encenação, a estética e a poética de um espetáculo.
TOTAL DE HORAS 39h (13 sessões)
PÚBLICO-ALVO 13 aos 18 anos
VALOR 70€ (inscrição) + 2 mensalidades de 50€ em maio e junho)
Valor especial irmãos (10€ de desconto por inscrição)
Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia. Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.
TERESA SOBRAL: Dá aulas de interpretação desde 2000, tendo trabalhado já em várias escolas e instituições; atualmente, dá aulas na Escola Profissional de Teatro de Cascais, e no projeto PRESENTE do Teatro Nacional D. Maria II na Escola EB,12 Olaias e EB 1,2 Piscinas dos Olivais. Criou e dirige o grupo de teatro inclusivo Teatro Sobre Rodas na SCML e dirige o grupo CruTeatro - performances/instalações com ex-alunos. Criou este ano, e é vocalista, a banda PATIFES. Tem formação na área da música, dança e teatro. Como atriz, já fez 69 espectáculos, tendo já trabalhado com dezenas de encenadores. Criou e produziu 24 espectáculos (vêm mais 2 a caminho, este ano), escreveu 6 textos para teatro e produziu música para 9 espectáculos
ISABEL PERES: É figurinista há cerca de 15 anos, trabalha áreas do cinema, TV e vídeo, teatro, ópera e dança. A área dos tecidos sempre ocupou, na sua vida, carreira profissional e académica, um lugar de eleição. Nasceu “no terreno”, já que a mãe era modista e a sua casa era também local de trabalho e foi aí que aprendeu a lidar com este tipo de materiais e foi iniciada na costura e modelagem. Na Escola António Arroio fez o Curso de Arte dos Tecidos, que lhe permite abranger toda uma nova escala de conhecimentos– a tecelagem, a tapeçaria, os padrões, a estamparia e a tinturaria. Fez o bacharelato na ESTC onde incidiu os seus interesses na disciplina de figurinos para espetáculo. Profissionalmente está ligada às áreas do ensino e do espetáculo, sempre com ligação ao universo dos têxteis.
Esta atividade é apoiada pelo programa Garantir Cultura (parceiro institucional: Fundo de Fomento Cultural / Governo de Portugal). As atividades do Polo II são apoiadas pela Junta de Freguesia de Marvila.
VIAGEM AOS NOSSOS MEDOS: Oficina de Teatro para Crianças
com Manuela Pedroso, João Pinto e Maria João Castelo
DATA
27 de março de 2022 a 29 de maio de 2022 (excetuando 17 de abril)
HORÁRIO
Domingos | das 10h às 13h
APRESENTAÇÃO
Oficina “Viagem aos nossos Medos” - oficina de expressões artísticas que surge como um espaço experimental temporário, a partir das diferentes vivências profissionais dos orientadores, focalizando a nossa atenção, nos medos que nos habitam e na sua expressão criativa.
Através da apresentação de diversas propostas criativas, pretendemos estimular o desenvolvimento das capacidades comunicativas e artísticas de cada participante, respeitando e encorajando as suas apetências naturais e intuitivas para a descoberta e expressão de si.
Nesta oficina, cada participante será também convidado; a relacionar-se com outros, promovendo e elegendo a autoconfiança, a cooperação, a partilha e o respeito mútuo como motores da criação de um sentido ético, estético e relacional.
Uma vez por semana, o grupo de jovens participantes será desafiado através do movimento do corpo; da voz, do espaço, dos objetos, da linguagem verbal, da linguagem visual, a desenvolver um trabalho criativo a partir da temática - o Medo.
“…porque o medo também faz parte de nós (quem não tem medo?) mas quando começa a ser exagerado é preciso controlá-lo, nem que para tal seja preciso saltar, correr, espernear, lutar, falar, responder, perguntar, ou, muito simplesmente, pensar.”, escreveu o poeta/cantor Sérgio Godinho in “O Pequeno Livro dos Medos”.
Esta oficina, proporcionará uma viagem aos diferentes medos que existem em cada um de nós, para que em conjunto se encontre caminhos para os expressar. Cada participante dará som, voz e movimento ao seu medo.... Assim, os medos encontram outros medos e transfiguram-se em palavras; gestos, imagens, objetos, narrativas, histórias, diálogos…
No final da oficina, será realizado um momento de mostra do trabalho desenvolvido, convidando os mais próximos (em número reduzido, devido às restrições atuais decorrentes da pandemia) a usufruírem desta partilha.
OBJETIVOS
. Criação de um espaço lúdico-artístico onde cada participante possa desenvolver a sua capacidade de comunicação, utilizando diferentes meios de expressão: verbal, gestual, corporal, sensorial, emocional.
. Experimentação de várias linguagens artísticas: expressão dramática, expressão plástica, cenografia e vídeo.
. Proporcionar e reforçar a autoconfiança e a desinibição de cada participante perante um grupo, desenvolvendo um espírito de entreajuda.
. Estimular a criatividade de cada participante e apelar ao seu sentido crítico, perante o que é vivenciado e observado.
TOTAL DE HORAS 27h (9 sessões)
PÚBLICO-ALVO 8 aos 13 anos
VALOR 75€ (inscrição) + 60€ (prestação)
Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia. Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.
JOÃO PINTO: Formado em cinema pela ESTC em 1993. Desde cedo dedicou-se ao vídeo tendo feito promocionais e peças originais para Dança Contemporânea, Teatro e Performances com vários criadores nacionais e internacionais. Em 2003 inicia-se em projetos e oficinas para crianças: Fórum Dança (Arte Jovem); CCB (Oficina das Artes) e projeto “Respira” com intervenções artísticas em escolas públicas.
MANUELA PEDROSO: É licenciada em Teatro/Formação de Atores e Encenadores pela Escola Superior de Teatro e Cinema, em Lisboa. Frequentou o Curso de Monitores de Dança para a Comunidade organizado pelo Fórum Dança. Desde 1986 trabalha como atriz profissional em diversas companhias teatrais, participando também como intérprete na área da Dança, em alguns projetos coreográficos. Trabalha desde 1991 como formadora na área do Teatro e da Dança Criativa, com diversas entidades oficiais promotoras do ensino artístico em Portugal, orientando grupos com diferentes faixas etárias.
MARIA JOÃO CASTELO: Concluiu o curso de Realização Plástica do Espetáculo na ESTC, em 1999. Trabalha em Teatro e Cinema, como cenógrafa e figurinista, desde então.
Esta atividade é apoiada pelo programa Garantir Cultura (parceiro institucional: Fundo de Fomento Cultural / Governo de Portugal). As atividades do Polo II são apoiadas pela Junta de Freguesia de Marvila.
OFICINA STANISLAVSKI PSICOFÍSICO
com Carlos Nicolau
DATA
29 de março a 10 de maio de 2022
HORÁRIO
Terças-feiras | das 19h30 às 22h30
APRESENTAÇÃO
Constantin Stanislavski, talvez a personalidade mais influente no teatro do sec. XX, foi o primeiro grande investigador acerca de uma metodologia para preparar o actor, a personagem e a cena. O chamado Sistema de Stanislavski foi evoluindo ao longo do tempo pois, como bom investigador que era, nunca se agarrou dogmaticamente às verdades que foi encontrando, mostrando-se sempre aberto a questionamentos e propostas inovadoras. Foi muito influenciado pelos seus melhores alunos Meyerhold e Michael Tchékhov, abandonando o uso da “memória emocional” dos primeiros tempos, que muito influenciou o teatro norte-americano, progredindo na direcção da “acção psicofísica”.
Neste workshop trabalharemos a partir da influência do seu Sistema no teatro Russo de uma forma teórico-prática, usaremos cenas de peças clássicas e contemporâneas para aprofundamento prático dos conteúdos.
OBJETIVOS
• Entender o enquadramento histórico e teórico do Sistema de Stanislavski e sua evolução, da memória afetiva às ações físicas e ao método de Análise Ativa.
• Noção de divisão de cena em unidades em função dos acontecimentos.
• Escolha de objetivos/intenções e obstáculos mais adequados para uma vivência psicofísica do conflito da personagem.
• Reconhecer as acções a que recorremos para tentar cumprir objetivos da personagem.
• Reagir sensorialmente a acontecimentos.
PÚBLICO-ALVO:Atores | Encenadores | Dramaturgos | Estudantes de teatro
Nº MÁXIMO DE PARTICIPANTES: 10
TOTAL DE HORAS: 21h / 7 sessões
VALOR: 105€
Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia. Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.
CARLOS NICOLAU: Frequentou a Escola Superior de Teatro e Cinema em Lisboa e é Mestrado em Encenação, como bolseiro da Fundação Gulbenkian, pela Middlesex University em Londres em 2005. Trabalhou como actor, entre outros, no Teatro da Cornucópia em sete espetáculos. Foi assistente de encenação de Luís Miguel Cintra, António Pires e Fernanda Lapa. Encenou e deu formação a vários grupos de teatro universitário. Tem lecionado e colaborado pontualmente com instituições universitárias como o ISPA-IU, Universidade de Macau, Universidade Nova, Universidade do Minho, Srinakarinvirot University em Bangkok e UNICAMP no Brasil. Leciona na Escola Profissional de Teatro de Cascais desde 2012 e na Inimpetus – Escola de Actores desde 2015.
Esta atividade é apoiada pelo programa Garantir Cultura (parceiro institucional: Fundo de Fomento Cultural / Governo de Portugal). As atividades do Polo II são apoiadas pela Junta de Freguesia de Marvila.
FORMAÇÕES ANTERIORES
NARRAÇÃO ORAL
com Ana Sofia Paiva, Ângelo Torres e Carlos Marques
DATA: 3de fevereiro a 10 de março de 2022
HORÁRIO: Quintas-feiras | das 19h30 às 22h30
APRESENTAÇÃO
Em muitos lugares de encontro, entre pais e filhos, no jardim de infância, na escola em atividades curriculares e extracurriculares, na biblioteca e entre amigos, emerge uma necessidade crescente de narração oral, de escuta partilhada da voz humana em que várias pessoas contam histórias, adotando-se ora o discurso narrativo, ora o direto, estabelecendo-se vários registos e esbatendo-se fronteiras entre o contador e público. Estes encontros têm reinventado o “contador de histórias”, figura poética que manifesta um dos requisitos sociais fundadores das comunidades: a capacidade de partilhar experiências. O ato de contar adquire um carácter de inovação permanente: ao contador assiste a necessidade não apenas de apropriar-se, mas de recriar. Os contadores das histórias do mundo são agentes de mudança; uma mudança de posicionamento em relação a si mesmos e ao todo.
Nesta formação partilhada por três contadores com diferentes experiências vivenciais e de entendimento da comunicação, o processo de apropriação que é feita por cada contador, o desenvolvimento da escuta, a relação com a palavra e o diálogo com o ouvinte. E os participantes serão convidados a procurar, os contos que vão contar.
OBJETIVOS
• Responder a um interesse crescente de se experienciar contar contos.
• Perceber a importância da prática de ouvir, contar e habitar o conto que se conta.
• Analisar a importância de recriação das histórias.
• Constatar a transformação que ocorre em cada um no processo da escuta.
• Definir quais as condições necessárias para que os lugares se transformem num lugar de contar contos.
TOTAL DE HORAS: 18h (6 sessões)
PÚBLICO-ALVO: professores, educadores, pais, filhos, atores, inventores
ANA SOFIA PAIVA: Atriz, aprendiz e outras coisas. Dedica-se desde 2008 à narração e investigação de contos de tradição oral, dentro e fora de Portugal. É formada em Teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema (2001) e pós-graduada em Promoção e Mediação da Leitura pela Universidade do Algarve (2012). Trabalha como atriz, contadora de histórias e investigadora de contos populares de tradição oral. Entre a oralidade e a escrita, dedica-se desde cedo à poesia como ofício de culto. "Serpe - As três águas do encanto" (2018) é o seu primeiro livro publicado.
ÂNGELO TORRES: Nasceu na Guiné Equatorial e desenvolve a sua actividade na televisão, no teatro, no cinema e também nos contos. Sobre si diz: – ”Vivi a minha vida aos bocados entre Guiné, Espanha, São Tomé e Portugal. Entro nas histórias à procura de retalhos de mim próprio porque os contos populares representam o encontro com uma parte do passado, com a única certeza que me acompanhou no ping pong que foi aquele período a que chamamos infância. Desde 1994 que tento buscar achas que se foram queimando na fogueira da minha memória. Nos últimos anos tem trabalhado como ator e realizador..
CARLOS MARQUES: Ator, criador, músico, contador de histórias e um entusiasmado pelo mundo. Formou-se em Estudos Teatrais na Universidade de Évora e no Institut del Teatre, em Barcelona. Começou a sua atividade profissional em 2000, trabalhando em inúmeras companhias como freelancer. Em 2005 iniciou o seu trabalho como “contador de histórias”, afirmando-se como narrador em 2007. Em 2010 assumiu-se como encenador/criador. Em 2020 assumiu a direção artística da cooperativa Trimagisto, sediada em Montemor-o-Novo.
ACTING E REALIZAÇÃO NO AUDIOVISUAL
com João Cayatte
DATA: 2 de fevereiro de 2022 a 23 de março de 2022
HORÁRIO: Quartas-feiras | das 19h30 às 22h30
APRESENTAÇÃO
Com base na experiência do professor enquanto realizador, pretende-se fazer uma abordagem o mais abrangente possível ao trabalho do ator no Audiovisual. Ao longo das aulas, trabalharemos em grande proximidade com a camara, percebendo aquilo que ela capta e reproduz e de que maneira a técnica do ator é registada. Será essencial absorver as noções básicas relativas à marcação, corpo e rosto. Entender a gramática relativa a uma filmagem e a preparação do ator numa determinada ficção. Faremos a distinção entre cinema e televisão, percebendo o que significa trabalhar com uma ou mais camaras. Haverá uma primeira parte do Módulo de carácter mais teórico, e uma segunda que irá incidir mais no trabalho prático do ator perante a camara, sempre no contexto da ficção.
TOTAL DE HORAS: 24h
PÚBLICO-ALVO: Actores
JOÃO CAYATTE: João Cayatte (Lisboa 1963) é um Realizador Português, formado pela Escola Superior de Teatro e Cinema, tendo também frequentado o 3º ano do curso de História da Faculdade de Letras de Lisboa. Foi professor da disciplina - Atelier de ficção do 3º ano, na Universidade Lusófona e actualmente é professor na ACTEscola de actores. Fez parte da Direcção da Academia Portuguesa de Cinema, e membro do Júri de diversos festivais de Cinema e dos Prémios Sophia. Iniciou o seu percurso como assistente de vários Realizadores, entre os quais : Manoel de Oliveira, Claude Miller, Walter Sales, Ivan Vaughn, Tom Clegg, Charles Sturridge, Roberto Faenza e John Malkovich. Produziu e realizou várias séries documentais, além de diversos filmes institucionais e de publicidade. No campo da ficção, realizou os telefilmes “A casa das mulheres” , “Fronteira” de Miguel Torga, e a adaptação para televisão da peça “Claraboia” de José saramago. Assinou também, a realização das seguintes séries de época para a RTP 1 : “João Semana”, “Quando os lobos uivam”, “Pedro e Inês”, “Uma Familia Açoreana” e “Vento Norte”.
VISAGISMO E CARACTERIZAÇÃO DE PERSONAGENS
com Rita Sousa
DATA 22 de novembro de 2021 a 10 de janeiro de 2022
HORÁRIO Segundas-feiras | das 20h às 22h
APRESENTAÇÃO Aulas teórico-práticas em que se abordam os seguintes temas: conceito de visagismo e a sua aplicação na caracterização de personagens; símbolos arquétipos; sistema de Hipócrates; passos para conhecer a personagem a criar. Aulas práticas de análise de rosto e de como caracterizar de forma a criar diferentes personagens. Formatos de cortes de cabelo, uso de perucas e postiços faciais. Aplicação prática com trabalho final de criação de personagem através dos conhecimentos de caracterização adquiridos.
TOTAL DE HORAS 14h
PÚBLICO-ALVO Atores | Maquilhadores
RITA SOUSA Em 2004 fez o curso de maquilhagem no AR Atelier. Trabalhou como freelancer em moda e publicidade até 2008, quando se mudou para o Rio de Janeiro para trabalhar com a TV Globo, onde ficou até 2020. Especializou-se em maquilhagem de efeitos especiais e caracterização, completando diversos cursos nessa área. Formou-se em Visagismo com o Phillip Hallawell. Dentro da maquilhagem e caracterização fez parte dos mais variados projetos, desde novelas e minisséries, shows e programas de entretenimento. Em 2018, foi indicada para o Prémio de Melhor Caracterização pelo programa “Tá No Ar”, um desafio de criação de dezenas de personagens diariamente. Mais recentemente, cursos de Direção de Fotografia e de Roteiro Cinematográfico vieram dar-lhe uma outra visão na criação de personagens. Atualmente é freelancer em televisão, cinema e publicidade.
INICIAÇÃO AO SOCIOPSICODRAMA: "O OUTRO QUE HÁ EM MIM"
com Teresa Roque
DATA 11 de novembro de 2021 a 13 de janeiro de 2022
HORÁRIO Quintas-feiras | das 19h30 às 22h30
APRESENTAÇÃO Numa viagem pelo mundo riquíssimo de experiências e vivências que fazem parte de cada membro do grupo, num processo ativo que promove a auto-revelação e a espontaneidade, descobriremos quanto do Outro existe em cada um de nós e vice-versa. Através da prática poderão aprender diferentes técnicas sociopsicodramáticas (desempenho de papel, espelho, troca de papel, duplo, solilóquio, interpolação de resistências, desdobramento do eu, personificação do objeto, maximização, etc.), numa experiência vivencial que promete ser intensa.
TOTAL DE HORAS 24h
PÚBLICO-ALVO Público geral
TERESA ROQUE Psicóloga Clínica com especialização em Psicologia Clínica e da Saúde, Psicoterapia e Coaching Psicológico. Fez o curso de Formação de Atores da Escola Superior de Teatro e Cinema e foi atriz, Sociodramatista e Psicodramatista, sócia-didata da Sociedade Portuguesa de Psicodrama. Larga experiência na dinamização/direção de grupos.
LABORATÓRIO DE POESIA CÉNICA
com Natália Luiza
DATA 3 de novembro a 15 de dezembro de 2021
HORÁRIO Quartas-feiras | das 19h30 às 22h30
APRESENTAÇÃO A palavra e as imagens da poesia e dos contos, como ponto de partida de criação e intersecção de linguagens e contaminações cénicas. Como transformar a palavra em movimento? Como se transforma em gesto o poema? Como dizemos a intenção servindo-nos de objetos que sejam poema também? Partindo sempre da palavra como eixo central e do corpo como lugar, integrar contributos de materiais dos figurinos, da cenografia, da música e da luz, com o propósito de experimentar lugares poéticos da comunicação.
TOTAL DE HORAS 21h
PÚBLICO-ALVO Público geral | Professores | Educadores
NATÁLIA LUIZA Licenciada em Teatro pela ESTC e com formação em Psicologia pela Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade de Lisboa e frequência no Mestrado de Estudos Africanos no ISCTE. Ao longo de 40 anos de vida profissional tem dividido a sua atividade como Atriz, Encenadora, Formadora, Programadora e Dramaturgista e trabalhado em Rádio, Teatro, Cinema e Televisão. Está ligada ao Teatro Meridional desde a sua formação e, nos últimos 22 anos, partilha com Miguel Seabra a Direção Artística da Companhia.
LABORATÓRIO DE VIEWPOINTS
com Joana Pupo
DATA 19 de outubro a 7 de dezembro de 2021
HORÁRIO Terças-feiras | das 19h30 às 22h30
APRESENTAÇÃO Os Viewpoints ou Pontos de Vista Cénicos são uma ferramenta de composição e improvisação, que permitem gerar material teatral de forma corajosa e intuitiva. Apoiam a ligação de diferentes materiais cénicos e linguagens, numa lógica de composição e montagem. Foram criados pela coreógrafa Mary Overlie, nos anos 60 (no contexto do Judson Church Theatre Group, em NY), e adaptados por Anne Bogart e Tina Landau para o teatro. Os Viewpoints nascem num contexto de interdisciplinaridade e emergência do corpo e ajudam os criadores a relacionar-se com a cena e com o mundo, estruturando a sua liberdade em dois eixos: espaço e tempo.
TOTAL DE HORAS 24h
PÚBLICO-ALVO Actores | Bailarinos | Performes | Estudantes de Artes Cénicas
JOANA PUPO Mestre em Teatro/Movimento, pela E.S.T.C./IPL e Licenciada em Filosofia F.C.S.H./UNL. Tem um percurso como atriz, criadora e investigadora do movimento aplicado à criação e à pedagogia. Trabalhou com diversas companhias em Portugal, como Artistas Unidos, Inestética, Marina Nabais Dança, Casa da Esquina, Ritual de Domingo/Sónia Barbosa e Nicho/Graeme Pullyen. Trabalhou ainda em Itália com o Teatro Stabile delle Marche e em Espanha com as companhias Voa Dora e Teatro de Cerca, entre outras. É professora no Curso Profissional de A.E. do I.D.S. e na EVOE-Escola da Actores, desde 2011.
Estas atividades são apoiadas pelo programa Garantir Cultura (parceiro institucional: Fundo de Fomento Cultural / Governo de Portugal). As atividades do Polo II são apoiadas pela Junta de Freguesia de Marvila.